Ante la baja en los casos de contagios de la COVID-19 en diversas entidades federativas, como es el caso de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura reabre algunos espacios museísticos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los cuales reanudan actividades presenciales con una amplia oferta eventos, siguiendo los protocolos sanitarios, para el disfrute de las y los mexicanos.

Bajo estrictas medidas sanitarias, a fin de garantizar la seguridad y el bienestar de su personal operativo y de las y los visitantes, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reabre la Zona Arqueológica de Tehuacán-Ndachjian, en Puebla, a partir de este martes 1 de marzo.

Este sitio arqueológico, también conocido como Tehuacán el Viejo, podrá visitarse de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas, con un aforo de grupos no mayores a 10 personas, cada 20 minutos. El Museo de Sitio permanecerá cerrado debido a trabajos de mantenimiento.

Para el acceso a la zona arqueológica se seguirán las medidas preventivas de carácter obligatorio: el visitante deberá portar cubrebocas desde su llegada, para protección del personal que le expedirá el boleto, así como del que revisa los mismos en los módulos de acceso. En el ingreso se hará la toma de temperatura corporal y aplicación de alcohol gel, y se instará a guardar la sana distancia de, al menos, 1.5 metros.

La Zona Arqueológica de Tehuacán-Ndachjian se localiza en el municipio de Tehuacán, cerca del poblado de San Diego Chalma. El sitio se desplanta sobre una meseta baja, al pie de la elevación conocida como cerro Colorado; el asentamiento creció de norte a sur tomando la forma de una “Y” invertida, cuya aspa derecha baja hasta los terrenos del valle, ahora conocidos como Calcahualco.

Tehuacán-Ndachjian perteneció a uno de los cuatro señoríos popolocas y fue cabecera de provincia. Está dedicado a Xipe Tótec (‘nuestro señor el desollado’), uno de los dioses más importantes de la época prehispánica. La etapa de apogeo de los pueblos popolocas, especialmente los que habitaron en la gran urbe de Tehuacán-Ndachjian, corresponde al periodo Posclásico, el cual abarcó desde el siglo X d.C., hasta el XV d.C., cuando fueron sometidos por los mexicas.

En el sitio destacan dos altares de sacrificio, tres esculturas en piedra y diversos elementos arquitectónicos localizados en un basamento piramidal, los cuales confirman que esta antigua ciudad resguarda el primer templo dedicado a Xipe Tótec, descubierto, hasta ahora, en el país.

Lo que se ha explorado de la subestructura del Templo de Xipe Tótec se encuentra consolidado, así como los altares circulares protegidos por un muro seco.

La Secretaría de Cultura y el INAH tienen como finalidad que la visita a las zonas arqueológicas y museos se convierta en una motivación para que la sociedad se reencuentre con su patrimonio cultural, pero es muy importante que el público recuerde que aún estamos con una epidemia activa, por lo cual es de suma importancia respetar los lineamientos sanitarios, así como atender las recomendaciones y señalamientos que el personal del INAH indique durante la estancia en estos espacios, que son para disfrute de la sociedad.

El espectáculo dancístico Tres vaquitas pintas llegará al Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, de la mano de la compañía AthOsGarabAthOs para divertir al público infantil y estimular el uso de la imaginación y el intelecto.

La historia comienza cuando aparece, en el fondo del mar, un diario fechado en el año 1492 en el que se lee la historia de tres amigos y sus tres mascotas, unas redondas vaquitas. Los jóvenes emprenden una aventura para alcanzar a las tres carabelas que zarparon sin ellos desde el Puerto de Palos.

Su solución es construir una embarcación, con la cual navegan por el mar tenebroso entre tormentas, sirenas y serpientes marinas. Y cuando al fin llegan a tierra firme descubren una nueva mascota, un xoloitzcuintle… pero ¿qué pasó con las tres carabelas?

La dirección de Tres vaquitas pintas está a cargo de María Laura Zaldívar Neal, quien apuesta por la expresión corporal como recurso narrativo predominante. Sin embargo, la danza y los movimientos abstractos se acompañan de música, textos, canciones, títeres y proyecciones en video, promoviendo al mismo tiempo la interacción entre la audiencia infantil y los intérpretes.

Los personajes de la historia sensibilizan al público a través de acciones y sensaciones que se presentan de manera lúdica y fantástica. Las niñas y niños también se convertirán en personajes que participarán de manera espontánea, formando parte de la historia y convirtiéndose así en héroes dentro de ella.

Para Zaldívar Neal, Tres vaquitas pintas es una puesta en escena inspirada en un hecho histórico, que busca fomentar en el público infantil valores como el compañerismo, la autoestima y la identidad.

En palabras de la propia compañía, AthOsGarabAthOs A.C. se ha dedicado a contar historias… bailando. Sus montajes hacen uso de recursos como títeres, teatro, video o teatro negro.

Las funciones de Tres vaquitas pintas tendrán lugar en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, los sábados y domingos, a las 17:00 horas, entre el 6 y el 27 de marzo; el domingo 6 de marzo habrá función doble, a las 12:00 y a las 17:00 horas. La entrada será libre, con cupo limitado. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presenta La escucha infinita, un concierto a cargo del ensamble de música contemporánea Liminar, cuyo programa estará integrado por piezas del compositor de origen mazahua Samuel Cedillo.

Campamento de magia y hechicería para magos y brujas de todo el mundo este 19 y 20 de marzo, en la escuela HOGW ARTS SUMMER SCHOOL, es un campamento de ambiente familiar; tiene como objetivo brindarte una experiencia única e inolvidable donde te hará sentir en el autentico mundo de Harry Potter con clases mágicas, fogata, rally, noche de películas, donde podrás disfrutar todo un fin de semana de magia y encantamientos.
Este año el campamento será en “El Monasterio” ubicado en Axotla 4, Carretera México-Veracruz, Texcoco, Méx., México. A 30 minutos del aeropuerto de la CDMX.
El paquete incluye zona de acampado, alimentación tipo buffet (comida, cena y desayuno) y material para actividades.
Los boletos los puedes adquirir https://hsummerschool.com/venta-de-boletos donde podrás liquidarlos o apártalos con tan solo $800 pesos, recuerda llevar tu casa de campaña. En caso de necesitarlo, también se proporcionarán casas con un costo extra.
Contando con todas las medidas de seguridad, donde tendrás que llevar:
• Comprobante de vacunación
• Prueba de antígenos con resultado negativo, no mayor a 72 horas antes de acceder al evento.
• Se tomará la temperatura a todos los asistentes, en caso de registrar temperatura mayor a 37° no se podrá ingresar al evento.
• El uso continuo de cubrebocas será obligatorio durante todo el campamento.
Cuando adquieras tu boleto, el itinerario de actividades y las especificaciones del equipaje que debes llevar te llegará a tu correo junto con tu carta de Hogwarts unos días antes del evento.

El poder político, económico y social que tenía Atzompa dentro de la organización de la capital zapoteca, Monte Albán, en el periodo Clásico Tardío (600-900 d.C.), y las importantes relaciones que establecieron con la región Mixteca, son algunos de los detalles develados en la reciente interpretación iconográfica del gran friso hallado hace tres años, en ese conjunto monumental de la región de los Valles Centrales oaxaqueños.

Descubierto en la temporada de campo de 2018, por integrantes del Proyecto Arqueológico Conjunto Monumental de Atzompa, encabezado por la investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Nelly Robles García, en el monumento denominado Casa del Sur de la zona arqueológica, dicho elemento arquitectónico es un ejemplo de la escritura zapoteca de esa época, elaborado en altorrelieve sobre piedra caliza y estuco.

De acuerdo con la arqueóloga, el friso, cuya longitud del segmento mejor conservado, descubierto hasta ahora, es de 15 metros —lo que hace de este el texto de escritura zapoteca más largo explorado y registrado en el Valle de Oaxaca—, contiene una serie de glifos característicos de la iconografía zapoteca y mixteca, entre los que destacan el del año mixteco Lagarto (Chila) y algunos numerales, personajes con la voluta de la palabra, además de la representación de un quetzal, entre otros elementos.

“En general, los glifos son alusiones al poder en la ciudad, a la protección sobrenatural y a un tiempo sin tiempo. Por la ubicación, sabemos que se trata de un mensaje o discurso de poder, asociado al uso-función del espacio de esta residencia, mensaje que podía ser visto al transitar por la calle que define la vialidad entre el Juego de Pelota principal del sitio y la Plaza Ceremonial A”, explicó Robles García.

La investigadora del Centro INAH Oaxaca indicó que este elemento se encontró enmarcado por tableros doble escapulario en las fachadas este y norte de la Casa del Sur. Debido a que al desocupar el espacio, los zapotecos lo destruyeron parcialmente y le colocaron una serie de cuartos encima, ante su abandono, le depositaron una serie de “ofrendas matadas”, compuestas por vasijas de gran formato y fragmentos de urnas, halladas sobre los pisos de estuco, tal vez, con la intención de desacralizar los espacios.

El friso forma parte de la penúltima etapa constructiva de la residencia mencionada, la cual se ha ubicado hacia la época de ocupación Monte Albán IIIB-IV que, de acuerdo con la cronología establecida por Alfonso Caso, Ignacio Bernal y Jorge R. Acosta, abarca de 650 a 850 d.C., temporalidad de mayor apogeo del sitio.

Nelly Robles García destacó que, asociada al friso, en la fachada se halló una serie de fragmentos de imágenes icónicas del mundo zapoteco, relativas a aspectos del poder: figurillas de monos y jaguares, y la representación del quincunce (símbolo que alude a los cuatro rumbos y al centro del universo), las cuales son manifestaciones del mundo cósmico al que obedecía la construcción de una casa como esa.

Pormenorizó que este tipo de frisos se replica en la parte sur de la fachada principal, aunque desafortunadamente ese segmento presenta daño considerable. Por lo tanto, el friso completo midió cerca de 30 metros de extensión en toda la fachada oriente o principal, lo que convierte a la unidad residencial en una de alto valor, no solo para Monte Albán, sino para el Valle de Oaxaca.

“Materiales como la piedra caliza y estuco requieren de un alto grado de especialización para su manejo y restauración, por lo que el friso de la Casa del Sur en Atzompa debe considerarse uno de los elementos de mayor importancia entre las prioridades de conservación del instituto”, puntualizó la investigadora.

Asimismo, subrayó que esta ornamentación arquitectónica es una manifestación importante de la visión cosmogónica de los zapotecos del periodo Clásico, la cual remite a la relación constante que existía entre la población común y las fuerzas o elementos sobrenaturales, y a la búsqueda de explicaciones cósmicas del mundo zapoteco; las evidencias arqueológicas encontradas en Atzompa sustentan los argumentos para hablar de esa conexión.

Las investigaciones aún continúan, y el investigador del Centro INAH Oaxaca, César Dante García Ríos, trabaja en la parte norte de la residencia para definir los hallazgos referentes al friso que también hubo en ese espacio, con el fin de interpretar una serie de fragmentos de imágenes icónicas que remiten no solo al mundo del poder zapoteco sino también al mixteco.

El arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma ha mencionado que la base teórica del Proyecto Templo Mayor partió de los planteamientos del materialismo histórico, de manera que la pirámide principal del pueblo mexica expresa la superestructura que depende de las condiciones económicas, entre ellas las fuerzas productivas, “¿por qué?, ¿qué dioses están ahí?, Tláloc y Huitzilopochtli, representantes de la producción agrícola y la guerra como medio económico de imposición, respectivamente”.

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Secretaría de Cultura federal y el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, instituciones mandantes del Colegio de San Ildefonso, con la colaboración de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y la Casa Estudio Rafael Cauduro presentan del 24 de febrero al 26 de junio del 2022 la exposición “Un Cauduro es un Cauduro (es un Cauduro)”, una gran retrospectiva de las cinco décadas de trabajo de uno de los artistas mexicanos más relevantes y reconocidos en los ámbitos nacional e internacional de la actualidad.

Distribuida en 1,103 m², en siete salas del Colegio de San Ildefonso, las obras de Rafael Cauduro conviven con la arquitectura barroca novohispana de este recinto que aún conserva la impronta del muralismo mexicano.

Las más de 156 obras de pequeño y gran formato, con estilo y técnicas propias del artista, provocan pausas que revelan a los visitantes orígenes, recuerdos y lugares, sin la intención de prescribir un itinerario fijo que se extiende a la mirada del observador como una invitación a sumergirse entre objetos, seres y personas que emergen entre los muros de las fachadas desgastadas: común denominador de la narrativa que guía esta exposición.

El título, intencionalmente reiterativo, lejos de ser una coincidencia, para Alesha Mercado, curadora de la exposición, “Un Cauduro es un Cauduro (es un Cauduro)” hace referencia al aforismo más famoso de Gertrude Stein, reconocida poeta estadounidense, quien escribió “Rosa es una rosa, es una rosa” en el poema Sacred Emily. Tal como en la frase de Stein, a quienes visiten el Colegio de San Ildefonso para conocer la obra de Rafael Cauduro no le quedará duda de que “Un Cauduro es un Cauduro (es un Cauduro)”.

Observar las creaciones de Rafael Cauduro es observar la vida a través de sus ojos, ya que cada obra es un capítulo de su propia historia. Es como si el lienzo en blanco fuese el contenedor de sus pensamientos desde donde él mismo vierte y plasma su visión, sus mentiras y verdades, sus frustraciones e incluso a su familia, quienes forman parte e influyen en muchas de las obras más relevantes del artista. Un claro ejemplo de esto fue el nacimiento de su primera hija, Juliana Cauduro, quien hizo a Rafael mirar la discapacidad desde una perspectiva llena de ternura y amor, misma que lo inspiró a desarrollar una serie de obras bajo ese concepto, incluidas en esta exhibición.

Asimismo, el trabajo de Cauduro forma parte del paisaje artístico y urbano de la Ciudad de México, donde las personas que la habitan o visitan conviven con algunas de sus creaciones más relevantes. Cauduro es el autor del mural del Metro Insurgentes, titulado Escenarios subterráneos, así como del mural titulado El Condominio, ubicado en Avenida Veracruz en la Colonia Roma. Entre su obra más icónica y, probablemente, más polémica, se encuentra Los 7 crímenes mayores, realizada en la escalinata principal de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, en la que el artista plasmó un recordatorio para todos aquellos. que procuran la justicia en México, sobre lo que puede llegar a suceder en una nación en la que no se procuran los derechos y la seguridad de las personas. Es por estos murales que muchos lo reconocen como uno de los últimos grandes muralistas de la tradición iniciada por José Vasconcelos un siglo atrás.

Para enriquecer la visita a la exhibición, se brinda al público la Ruta Cauduro, una oportunidad para conocer la trayectoria y el trabajo urbano del artista, comenzando por el Edificio Cauduro (Avenida Veracruz 62, en la Colonia Condesa) que alberga al restaurante Filigrana, posteriormente al Metro Insurgentes para finalmente visitar la Suprema Corte de Justicia de la Nación (José María Pino Suárez 2). Se invita a las y los visitantes fotografiar cada espacio y compartirlo en sus redes sociales usando la etiqueta: @rafaelcauduro_ y usar el #EsUnCauduro.

A Cauduro siempre le inquietó no sorprender al espectador, por esto su taller se convirtió en un laboratorio en el que constantemente se experimentaba con todo tipo de técnicas y materiales para así crear nuevas realidades. “Un Cauduro es un Cauduro (es un Cauduro)” se inaugura dentro del marco del mes del arte, al mismo tiempo de la celebración de los 100 años del muralismo en México y muestra al público obras de pequeño y gran formato nunca exhibidas que pertenecen a su colección personal.

Programa de actividades complementarias

La exposición estará acompañada de un programa educativo que incluye el 10 de marzo a las 17:00 horas una charla con Antonio Cordero, quien expondrá el tema “La creación del mural El Condominio” (Edificio Cauduro); el 7 de abril a las 17:00 horas Paola Pineda y Walter Boesterli hablarán sobre “La SCJN, Rafael Cauduro y una nueva propuesta de muralismo”; el 28 de abril a las 17:00 horas Jorge Font presentará “Discapacidad: motor de la cultura”; el 12 de mayo Marisa Belausteguigoitia abordará el tema “Cauduro y los cautiverios: tomar otros muros”; y el 9 de junio a las 17:00 horas, Gerardo Kleinburg presentará “La ópera en Cauduro”. El programa completo y otras actividades pueden consultarse en www.sanildefonso.org.mx y las redes sociales del recinto.

La exposición “Un Cauduro es un Cauduro (es un Cauduro)” es fruto de la colaboración de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, Casa Estudio Rafael Cauduro, EFIARTES, la Fundación Alsea y el Colegio de San Ildefonso y estará abierta para disfrute del público del 24 de febrero al 26 de junio del 2022 en Justo Sierra No. 16.

El Colegio de San Ildefonso se encuentra en Justo Sierra 16, Centro Histórico, Ciudad de México. Horario: jueves, viernes, sábado y domingo de 11:30 a 17:00 horas. Informes en la página de Internet: www.sanildefonso.org.mx y redes sociales: Twitter: @SanIldefonsoMx | Facebook: Colegio de San Ildefonso | Instagram: sanildefonsomx | YouTube: Colegio de San Ildefonso

Hashtag: #EsUnCauduro Sitio web: cauduro.com Instagram: @rafaelcauduro_Facebook: @rafaelcauduro

Admisión general a las exposiciones temporales: $50.00. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25.00. La entrada es libre para niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso, Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM.

Los próximos 7 y 8 de abril, lo mejor del Teatro Musical de Broadway llegará a México con un espectáculo único al aire libre, en el teatro Ángela Peralta, con el objetivo de traer una propuesta diferente a la escena del entretenimiento cultural.

El primer Festival de Cultura Urbana dio a conocer de manera oficial el Parque de Cultura Urbana (PARCUR). La inauguración se dio con la presencia de la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum. Durante el evento podías disfrutar del skatepark, practicar parkour, apreciar los graffitis del lugar y escuchar la música en vivo. También hubo talleres de parkour, artes circenses, pintura, escuela skate para niños, para aprender a andar en patines, patineta y bicicleta.