Todo inició cuando pasaban cosas en mi vida; que me gustaba una chica, que me quedaba con ganas de hacer cosas o decir. Entonces decidí expresarme por medio de la música y fue así que me gustó cada vez más, hacerlo de una manera que uniera gente. Que uniera corazones.

En el marco del programa Música de mujeres y como parte de las acciones para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presentará durante marzo dos conciertos en los que se destaca el trabajo y talento de compositoras y cantantes que han enriquecido el acervo musical del planeta.

El primer concierto, titulado Canto a la vida y al amor. Un paseo por canciones y arias francesas e italianas, se llevará a cabo el sábado 5 de marzo y está a cargo de la soprano Enivia Muré y el pianista Sergio Vázquez, quienes ofrecerán un programa exquisito con música española y arias de ópera francesa e italiana del siglo XX. Obras de Granados, Lecuona, Montsalvatge, Bizet, Gounod, Massenet, Liszt, Mascagni y Puccini.

Enivia Muré ha interpretado algunos de los más entrañables papeles en óperas como Tosca, Madame Butterfly, Pagliacci, Carmen, La bohème, La traviata, Don Giovanni e Il trovatore. Recibió el galardón Talent Music Master Courses y Gran Teatro de Brescia en 2016 y fue premiada en el Concurso Internacional 2017 en Rapallo, Italia. En 2020 fue reconocida como Artista del Bel Canto en la Categoría Oro en Europa, de Las Vegas International Press Association State of Nevada USA.

En tanto que Sergio Vázquez es considerado uno de los pianistas más activos y versátiles de México. Su actividad va del recital como solista a la ópera, pasando por la música de cámara y el coaching vocal, y del Barroco al Contemporáneo. Actualmente es pianista de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, colaborador de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A. C. (SIVAM) y del programa del Sistema Nacional de Fomento Musical. Además, ha sido solista invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Camerata de las Américas, entre otras agrupaciones.

El concierto Compositoras del Romanticismo alemán y mexicanas de la actualidad se llevará a cabo el domingo 20 de marzo y estará a cargo de Solistas Ensamble de Bellas Artes, bajo la dirección artística de Christian Gohmer y Eric Fernández al piano. Interpretarán obras de Alma Mahler, Clara Wieck, Luise Adolpha Le Beau, Fanny Mendelssohn Hensel, Gabriela Ortiz, María Luisa Solórzano Marcial, Diana Syrse y Georgina Derbez.

La agrupación Solistas Ensamble de Bellas Artes desarrolla su actividad artística abarcando las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. Se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México como Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros.

El concierto Canto a la vida y al amor. Un paseo por canciones y arias francesas e italianas se llevará a cabo a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $120 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. El recital Compositoras del Romanticismo alemán y mexicanas de la actualidad se realizará a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo y la entrada es libre.

Las personas asistentes a estos conciertos deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

Un plan maestro, compuesto por proyectos específicos que tienen como objetivo reducir la carga social sobre la Zona Arqueológica de Teotihuacan (ZAT) y beneficiar a las comunidades aledañas, fue elegido por el programa World Monuments Watch (WMW) 2022, lo que permitirá, durante dos años, encauzar una serie de acciones que redundarán a corto, mediano y largo plazos, en la preservación de esta ciudad prehispánica incluida en la Lista de Patrimonio Mundial.

La historia de los jóvenes enamorados Kitri y Basilio, del célebre ballet Don Quijote, regresa a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con ocho funciones que ofrecerá la Compañía Nacional de Danza (CND), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), institución de la Secretaría de Cultura federal.

Ante la baja en los casos de contagios de la COVID-19 en diversas entidades federativas, como es el caso de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura reabre algunos espacios museísticos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los cuales reanudan actividades presenciales con una amplia oferta eventos, siguiendo los protocolos sanitarios, para el disfrute de las y los mexicanos.

Bajo estrictas medidas sanitarias, a fin de garantizar la seguridad y el bienestar de su personal operativo y de las y los visitantes, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reabre la Zona Arqueológica de Tehuacán-Ndachjian, en Puebla, a partir de este martes 1 de marzo.

Este sitio arqueológico, también conocido como Tehuacán el Viejo, podrá visitarse de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas, con un aforo de grupos no mayores a 10 personas, cada 20 minutos. El Museo de Sitio permanecerá cerrado debido a trabajos de mantenimiento.

Para el acceso a la zona arqueológica se seguirán las medidas preventivas de carácter obligatorio: el visitante deberá portar cubrebocas desde su llegada, para protección del personal que le expedirá el boleto, así como del que revisa los mismos en los módulos de acceso. En el ingreso se hará la toma de temperatura corporal y aplicación de alcohol gel, y se instará a guardar la sana distancia de, al menos, 1.5 metros.

La Zona Arqueológica de Tehuacán-Ndachjian se localiza en el municipio de Tehuacán, cerca del poblado de San Diego Chalma. El sitio se desplanta sobre una meseta baja, al pie de la elevación conocida como cerro Colorado; el asentamiento creció de norte a sur tomando la forma de una “Y” invertida, cuya aspa derecha baja hasta los terrenos del valle, ahora conocidos como Calcahualco.

Tehuacán-Ndachjian perteneció a uno de los cuatro señoríos popolocas y fue cabecera de provincia. Está dedicado a Xipe Tótec (‘nuestro señor el desollado’), uno de los dioses más importantes de la época prehispánica. La etapa de apogeo de los pueblos popolocas, especialmente los que habitaron en la gran urbe de Tehuacán-Ndachjian, corresponde al periodo Posclásico, el cual abarcó desde el siglo X d.C., hasta el XV d.C., cuando fueron sometidos por los mexicas.

En el sitio destacan dos altares de sacrificio, tres esculturas en piedra y diversos elementos arquitectónicos localizados en un basamento piramidal, los cuales confirman que esta antigua ciudad resguarda el primer templo dedicado a Xipe Tótec, descubierto, hasta ahora, en el país.

Lo que se ha explorado de la subestructura del Templo de Xipe Tótec se encuentra consolidado, así como los altares circulares protegidos por un muro seco.

La Secretaría de Cultura y el INAH tienen como finalidad que la visita a las zonas arqueológicas y museos se convierta en una motivación para que la sociedad se reencuentre con su patrimonio cultural, pero es muy importante que el público recuerde que aún estamos con una epidemia activa, por lo cual es de suma importancia respetar los lineamientos sanitarios, así como atender las recomendaciones y señalamientos que el personal del INAH indique durante la estancia en estos espacios, que son para disfrute de la sociedad.

El espectáculo dancístico Tres vaquitas pintas llegará al Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, de la mano de la compañía AthOsGarabAthOs para divertir al público infantil y estimular el uso de la imaginación y el intelecto.

La historia comienza cuando aparece, en el fondo del mar, un diario fechado en el año 1492 en el que se lee la historia de tres amigos y sus tres mascotas, unas redondas vaquitas. Los jóvenes emprenden una aventura para alcanzar a las tres carabelas que zarparon sin ellos desde el Puerto de Palos.

Su solución es construir una embarcación, con la cual navegan por el mar tenebroso entre tormentas, sirenas y serpientes marinas. Y cuando al fin llegan a tierra firme descubren una nueva mascota, un xoloitzcuintle… pero ¿qué pasó con las tres carabelas?

La dirección de Tres vaquitas pintas está a cargo de María Laura Zaldívar Neal, quien apuesta por la expresión corporal como recurso narrativo predominante. Sin embargo, la danza y los movimientos abstractos se acompañan de música, textos, canciones, títeres y proyecciones en video, promoviendo al mismo tiempo la interacción entre la audiencia infantil y los intérpretes.

Los personajes de la historia sensibilizan al público a través de acciones y sensaciones que se presentan de manera lúdica y fantástica. Las niñas y niños también se convertirán en personajes que participarán de manera espontánea, formando parte de la historia y convirtiéndose así en héroes dentro de ella.

Para Zaldívar Neal, Tres vaquitas pintas es una puesta en escena inspirada en un hecho histórico, que busca fomentar en el público infantil valores como el compañerismo, la autoestima y la identidad.

En palabras de la propia compañía, AthOsGarabAthOs A.C. se ha dedicado a contar historias… bailando. Sus montajes hacen uso de recursos como títeres, teatro, video o teatro negro.

Las funciones de Tres vaquitas pintas tendrán lugar en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, los sábados y domingos, a las 17:00 horas, entre el 6 y el 27 de marzo; el domingo 6 de marzo habrá función doble, a las 12:00 y a las 17:00 horas. La entrada será libre, con cupo limitado. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presenta La escucha infinita, un concierto a cargo del ensamble de música contemporánea Liminar, cuyo programa estará integrado por piezas del compositor de origen mazahua Samuel Cedillo.

Campamento de magia y hechicería para magos y brujas de todo el mundo este 19 y 20 de marzo, en la escuela HOGW ARTS SUMMER SCHOOL, es un campamento de ambiente familiar; tiene como objetivo brindarte una experiencia única e inolvidable donde te hará sentir en el autentico mundo de Harry Potter con clases mágicas, fogata, rally, noche de películas, donde podrás disfrutar todo un fin de semana de magia y encantamientos.
Este año el campamento será en “El Monasterio” ubicado en Axotla 4, Carretera México-Veracruz, Texcoco, Méx., México. A 30 minutos del aeropuerto de la CDMX.
El paquete incluye zona de acampado, alimentación tipo buffet (comida, cena y desayuno) y material para actividades.
Los boletos los puedes adquirir https://hsummerschool.com/venta-de-boletos donde podrás liquidarlos o apártalos con tan solo $800 pesos, recuerda llevar tu casa de campaña. En caso de necesitarlo, también se proporcionarán casas con un costo extra.
Contando con todas las medidas de seguridad, donde tendrás que llevar:
• Comprobante de vacunación
• Prueba de antígenos con resultado negativo, no mayor a 72 horas antes de acceder al evento.
• Se tomará la temperatura a todos los asistentes, en caso de registrar temperatura mayor a 37° no se podrá ingresar al evento.
• El uso continuo de cubrebocas será obligatorio durante todo el campamento.
Cuando adquieras tu boleto, el itinerario de actividades y las especificaciones del equipaje que debes llevar te llegará a tu correo junto con tu carta de Hogwarts unos días antes del evento.

El poder político, económico y social que tenía Atzompa dentro de la organización de la capital zapoteca, Monte Albán, en el periodo Clásico Tardío (600-900 d.C.), y las importantes relaciones que establecieron con la región Mixteca, son algunos de los detalles develados en la reciente interpretación iconográfica del gran friso hallado hace tres años, en ese conjunto monumental de la región de los Valles Centrales oaxaqueños.

Descubierto en la temporada de campo de 2018, por integrantes del Proyecto Arqueológico Conjunto Monumental de Atzompa, encabezado por la investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Nelly Robles García, en el monumento denominado Casa del Sur de la zona arqueológica, dicho elemento arquitectónico es un ejemplo de la escritura zapoteca de esa época, elaborado en altorrelieve sobre piedra caliza y estuco.

De acuerdo con la arqueóloga, el friso, cuya longitud del segmento mejor conservado, descubierto hasta ahora, es de 15 metros —lo que hace de este el texto de escritura zapoteca más largo explorado y registrado en el Valle de Oaxaca—, contiene una serie de glifos característicos de la iconografía zapoteca y mixteca, entre los que destacan el del año mixteco Lagarto (Chila) y algunos numerales, personajes con la voluta de la palabra, además de la representación de un quetzal, entre otros elementos.

“En general, los glifos son alusiones al poder en la ciudad, a la protección sobrenatural y a un tiempo sin tiempo. Por la ubicación, sabemos que se trata de un mensaje o discurso de poder, asociado al uso-función del espacio de esta residencia, mensaje que podía ser visto al transitar por la calle que define la vialidad entre el Juego de Pelota principal del sitio y la Plaza Ceremonial A”, explicó Robles García.

La investigadora del Centro INAH Oaxaca indicó que este elemento se encontró enmarcado por tableros doble escapulario en las fachadas este y norte de la Casa del Sur. Debido a que al desocupar el espacio, los zapotecos lo destruyeron parcialmente y le colocaron una serie de cuartos encima, ante su abandono, le depositaron una serie de “ofrendas matadas”, compuestas por vasijas de gran formato y fragmentos de urnas, halladas sobre los pisos de estuco, tal vez, con la intención de desacralizar los espacios.

El friso forma parte de la penúltima etapa constructiva de la residencia mencionada, la cual se ha ubicado hacia la época de ocupación Monte Albán IIIB-IV que, de acuerdo con la cronología establecida por Alfonso Caso, Ignacio Bernal y Jorge R. Acosta, abarca de 650 a 850 d.C., temporalidad de mayor apogeo del sitio.

Nelly Robles García destacó que, asociada al friso, en la fachada se halló una serie de fragmentos de imágenes icónicas del mundo zapoteco, relativas a aspectos del poder: figurillas de monos y jaguares, y la representación del quincunce (símbolo que alude a los cuatro rumbos y al centro del universo), las cuales son manifestaciones del mundo cósmico al que obedecía la construcción de una casa como esa.

Pormenorizó que este tipo de frisos se replica en la parte sur de la fachada principal, aunque desafortunadamente ese segmento presenta daño considerable. Por lo tanto, el friso completo midió cerca de 30 metros de extensión en toda la fachada oriente o principal, lo que convierte a la unidad residencial en una de alto valor, no solo para Monte Albán, sino para el Valle de Oaxaca.

“Materiales como la piedra caliza y estuco requieren de un alto grado de especialización para su manejo y restauración, por lo que el friso de la Casa del Sur en Atzompa debe considerarse uno de los elementos de mayor importancia entre las prioridades de conservación del instituto”, puntualizó la investigadora.

Asimismo, subrayó que esta ornamentación arquitectónica es una manifestación importante de la visión cosmogónica de los zapotecos del periodo Clásico, la cual remite a la relación constante que existía entre la población común y las fuerzas o elementos sobrenaturales, y a la búsqueda de explicaciones cósmicas del mundo zapoteco; las evidencias arqueológicas encontradas en Atzompa sustentan los argumentos para hablar de esa conexión.

Las investigaciones aún continúan, y el investigador del Centro INAH Oaxaca, César Dante García Ríos, trabaja en la parte norte de la residencia para definir los hallazgos referentes al friso que también hubo en ese espacio, con el fin de interpretar una serie de fragmentos de imágenes icónicas que remiten no solo al mundo del poder zapoteco sino también al mixteco.