Arranca una nueva edición del proyecto Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio con la participación de ocho agrupaciones que se presentarán en diferentes espacios al aire libre del Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, y del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Del 24 de marzo al 15 de mayo se contará con la presencia de espectáculos del Carro de Comedias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), de la agrupación musical A Love Electric y de las compañías Quesillo Teatro, Saltapatrás, Relatos del Anáhuac y Ensamble Áureo.

Organizado por la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio une esfuerzos, por segunda ocasión, con el Cenart para presentar parte de la programación de esta edición de primavera en dicho espacio cultural.

Del jueves 24 al domingo 27 de marzo se ofrecerá en la Plaza de las Artes del Cenart la propuesta Entre Satán y El Charlatán, autoría de Salvador Martínez, que muestra la interacción entre una monja y un personaje que la hará cuestionarse sus propias creencias, en medio de una transitada calle habitada por vendedores ambulantes que prometen productos milagrosos.

Asimismo, el 23 y el 24 de abril, en las Áreas Verdes del Cenart se presentará El Sendebar. La cruzada de una fémina ilustrada, dirección de Mariana Hartasánchez, que se interna por la lucha de las mujeres a través de los tiempos para ser escuchadas y apropiarse de espacios de expresión creativa. Producción del Carro de Comedias de la UNAM, la puesta en escena muestra cómo las voces femeninas “se perpetúan, propagan y trascienden”.

En el Centro Histórico de la Ciudad de México llegarán, los sábados y los domingos del 30 de abril al 15 de mayo, otras seis propuestas que llevarán música, teatro y multidisciplina a las calles del primer cuadro de la capital del país. El Kiosko de la Alameda Central, la Plaza Santa Catarina, la Plaza Lerdo de Tejada y la explanada del Museo Nacional de Arte (Munal), serán las sedes.

En música se presentará A Love Electric, una banda que mezcla potentes riffs de guitarra e infinitos grooves del bajo para crear un remolino de sonidos que conquistan a la audiencia.

El teatro será representado en el Centro Histórico con Ciudad regida por un melón, de Quesillo Teatro, divertida puesta en escena que cuenta la llegada de un gran sultán capaz de acabar con la injusticia de su pueblo hasta que es presa de la burla en un desfile.

Del Carro de Comedias de la UNAM, El cornudo imaginario, bajo la dirección de Jesús Díaz, llegará para presentar el clásico de Molière, en el que se desenvuelve una cadena de enredos que muestra cómo todos los personajes son atacados por los celos.

El espectáculo multidisciplinario Cuentos africanos, autoría y dirección de Cecilia Pérez Urías, recupera elementos de la tradición oral africana con canto, actuación y expresión corporal; así mismo De Azteca a Mexica-No, de Isabel Quiroz, que muestra a un viajero por el tiempo, quien busca evitar una catástrofe y rastrea el momento específico para revertir un gran problema.

Finalmente, El retablo de las maravillas, espectáculo de teatro, música y canto a cargo del Ensamble Áureo, integra importantes compositores del Renacimiento español y del Barroco novohispano con textos fundamentales de los Siglos de Oro.

Surgido en 2013, Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio se ha convertido en un programa que ha llevado las artes escénicas a las calles y también ofrecido un acercamiento para el público, que lo invita a acercarse a las propuestas artísticas que ofrece la Ciudad de México.

Las personas asistentes a las funciones en los espacios del Cenart deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

La Secretarías de Cultura y de Relaciones Exteriores informan que la Casa Carlo Bonte Auction decidió retirar de la subasta “Vente aux enchères de beaux arts et d’antiquités” las tres piezas que pretendía vender y que fueron identificadas como propiedad de México, de acuerdo con la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) se encuentran listos y preparados para recibir, los días 19, 20 y 21 de marzo, a las y los visitantes en 137 zonas arqueológicas del país reabiertas al público bajo la nueva normalidad, con motivo del equinoccio de primavera 2022.

Debido a la alta afluencia de visitantes en los sitios arqueológicos de México por el cambio de estación, el cual este año se registrará el 20 de marzo, a las 15:33 horas, dentro de un fin de semana largo, el INAH pondrá en marcha un operativo especial que iniciará el sábado 19, abarcando el domingo 20 y lunes 21 de marzo, y el cual se desplegará en dicha cantidad de zonas arqueológicas que se mantendrán abiertas en el país y que, por parte de la institución, estará dedicado a la memoria del arqueoastrónomo Pedro Francisco Sánchez Nava, fallecido el pasado 22 de febrero.

Asimismo, se informa que como parte de este operativo especial y con base en el “Lineamiento general para la mitigación y prevención de COVID-19 en espacios públicos abiertos”, y debido a la visita masiva de personas, la zona arqueológica de Teotihuacan, en el Estado de México, cerrará sus puertas los días 20 y 21 de marzo.

De igual manera, se reitera que dos sitios que regularmente reciben una alta afluencia de visitantes como son Cobá, en Quintana Roo, y Dzibilchaltún, en Yucatán, permanecerán cerrados a la visita pública.

En el caso de Chichén Itzá habrá un límite de aforo de hasta 15,000 personas por día, durante los días del operativo.

Aplicando los protocolos sanitarios, emitidos por la Secretaría de Salud federal, los días 19, 20 y 21 de marzo operarán 137 zonas arqueológicas, ubicadas en 30 estados del país y en la Ciudad de México, cuyos semáforos epidemiológicos han permitido su reapertura bajo la nueva normalidad. Así, continuarán las acciones puntuales para el ingreso ordenado y seguro de las y los visitantes y de las y los trabajadores, con el objetivo de cuidar la salud y disminuir el riesgo de contagio de la COVID-19.

Para entrar a las zonas arqueológicas se seguirán las medidas preventivas de carácter obligatorio: uso de cubrebocas desde el ingreso y en todo momento, aplicación de alcohol gel y toma de temperatura, así como el uso de tapete desinfectante. Se deberá mantener sana distancia (al menos de 1.5 m entre personas), respetar los aforos y horarios establecidos, evitar ingresar a los espacios cerrados y seguir las indicaciones que señale el personal de cada sitio arqueológico.

No se permitirá la realización de ceremonias ni eventos de ningún tipo, sin autorización expresa de la Coordinación Nacional de Asuntos Jurídicos del INAH. Se invitará a que en las áreas de espera también se mantenga la sana distancia.

El INAH cuenta con las y los especialistas y la experiencia técnica para procurar una jornada en orden en estos sitios. En coordinación con todos los órdenes de gobierno, atenderá la seguridad de las y los visitantes y la protección de los monumentos. La institución apela a la corresponsabilidad de todos para el cuidado del patrimonio cultural.

Es muy importante que el público recuerde que aún continuamos con una epidemia activa, por lo cual es de suma importancia respetar los lineamientos sanitarios y atender las recomendaciones y señalamientos que el personal del INAH indique durante la estancia en estos espacios culturales, que son para disfrute de la sociedad.

La Compañía Nacional de Danza vuelve al Cenart con el exitoso ballet contemporáneo Blancanieves

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, en colaboración con el Centro Cultural de la India Gurudev Tagore y la Embajada de la India en México organizan el Festival de la India en el Cenart, el cual inicia con la inauguración de tres exposiciones que el público podrá disfrutar…

El papel de las mujeres en la historia de México ha sido fundamental en la construcción de la memoria colectiva y en la formación de la identidad nacional, pese a que la narrativa oficial, en el caso de la gesta libertaria, ha sido escrita en masculino, dejando de lado a las insurgentes, pues solo se menciona a Josefa Ortiz y a Leona Vicario, aun cuando su presencia y participación fue considerable.

La exposición Videojuegos. Los dos lados de la pantalla, que llega a México de la mano de Fundación Telefónica Movistar México –y después de abrirse camino en el Museo Materia del Centro de Ciencias de Sinaloa, con más de 58 mil visitantes presenciales de mayo a septiembre de 2021– ahora podrá visitarse en la Ciudad de México. Una exhibición que invita a recorrer el extenso territorio generado por los videojuegos en las últimas décadas, así como su un alto impacto en la cultura y la sociedad, convirtiéndose en motor de cambio tecnológico y científico. La exposición plantea la interconexión de dos ejes: Dentro de la pantalla, que explora el extenso proceso de desarrollo de un videojuego, y Fuera de la pantalla, que profundiza en la enorme repercusión e impacto de la industria más allá del mundo virtual. Como factor primordial encontramos las interfaces, elementos que permiten conectar al mundo físico con el virtual. La exposición educativa podrá visitarse en las sedes del Centro Cultural de España en México (CCEMx) y el Centro Nacional de las Artes (CENART), a partir del 11 de marzo y hasta el 29 de mayo de 2022.

La exposición contará con videojuegos disponibles, dispositivos y un programa in situ para proyectarse en la Galería Manuel Felguérez, del Centro Multimedia del CENART, que permitirán al visitante conocer cómo se hace un videojuego, cuáles profesiones y estudios tienen quienes lo hacen, qué relación mantienen con el cine, la música y otras artes, sus implicaciones económicas, laborales, socioculturales e, incluso, su capacidad para generar conocimiento colectivo.

Los visitantes también podrán participar en instalaciones interactivas como Line Wobbler, videojuego, compuesto únicamente de un joystick y una tira de LED desplegable, en el que transcurre la acción, o como Perfect Woman, un título que combina la Kinect y el cuerpo humano y que invita a la reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad actual. Bajo el compromiso

de Fundación Telefónica Movistar de impulsar la cultura digital, la exposición se complementa en el ecosistema digital. La Galería Virtual de Videojuegos permite a los visitantes digitales recorrer y conocer desde otra perspectiva la exposición, en un entorno inmerso en la estética de los primeros videojuegos, para analizar y explicar los diferentes componentes de la exposición y con la posibilidad de interactuar en tiempo real con otros visitantes.

Eje 1: DENTRO DE LA PANTALLA

Debido al avance de la tecnología y las posibilidades que ofrece, el proceso creativo de un videojuego se ha convertido en algo muy sofisticado. Esta sección aborda la enorme complejidad en el desarrollo de la experiencia del videojuego, explicada a través de distintas piezas, como el diseño de escenarios y de personajes, el guion, la animación, la narrativa, o la música.

Además, se mostrarán referencias artísticas que inspiran a algunos videojuegos, como las construcciones imposibles de Piranesi, que cobran vida en Monument Valley, las referencias geométricas de Mondrian en Thomas Was Alone o el paseo basado en el surrealismo daliniano de Back to Bed.

Eje 2: FUERA DE LA PANTALLA

Este segundo ámbito profundiza en la compleja relación entre el mundo físico y el virtual, así como en la enorme repercusión que tiene el videojuego más allá de la propia industria, y que modifica la forma en la que nos relacionamos entre nosotros y con el entorno.

La interacción y su capacidad de involucrar al jugador como elemento clave en cada experiencia se refleja como particularidad intrínseca del medio. Asimismo, se plantean otras reflexiones, como la relación entre la identidad real y la virtual. Durante el recorrido se muestra la investigación sociológica de Robbie Cooper, Alter Ego: Avatars and their Creators, sobre la identidad física y el avatar de cientos de personas, así como una aplicación interactiva en la que cada visitante podrá crear su propio avatar. También se analizará el fascinante fenómeno de los eSports, que en la actualidad generan una audiencia anual de unos 385 millones de espectadores en todo el mundo; y se presentará en el CENART una obra diseñada por el colectivo Arsgames, cuyo trabajo se enfoca en el media art, la programación y el paradigma tecnocultural.

CONECTANDO AMBOS LADOS DE LA PANTALLA

Esta sección de la exposición conecta estos dos universos a través de las interfaces. A lo largo de la sección se invita a realizar un recorrido desde el nacimiento y la evolución de estos dispositivos, hasta nuevas formas de viajar al otro lado de la pantalla. Cabe mencionar que todas las interfaces expuestas han sido prestadas por el público.

Los visitantes también podrán participar en instalaciones interactivas como Line Wobbler, videojuego compuesto únicamente de un joystick y una tira de LED desplegable, en el que transcurre la acción, o como Perfect Woman, un título que combina la Kinect y el cuerpo humano invitando a la reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad actual.

ACTIVIDADES PARALELAS

En simultáneo, se organizan talleres, conferencias y otras actividades educativas y experimentales vinculadas a la exposición.

Charla virtual | Women in Gamex | Viernes 11 de marzo, 18 h

En el marco del Mes de las mujeres y de la exposición Videojuegos. Los dos lados de la pantalla se propiciará un diálogo para abordar las narrativas y expresiones a través de los videojuegos, con un enfoque de género. + info. ccemx.org/evento/woman-in-gamex

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, albergará en el Auditorio Blas Galindo el concierto Ponce a dos, en el que los pianistas Rodolfo Ritter y Roger Ritter rendirán un homenaje al músico y compositor Manuel M. Ponce (1882-1948), en el marco del 140 aniversario del natalicio del llamado “padre de la música mexicana”.

La Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), da el banderazo a un ambicioso proyecto de difusión cultural: el INAHFest, cuyo objetivo es celebrar nuestro patrimonio en todo el país, llevando a espacios de cada entidad un programa que impulsa los contenidos creados por la propia institución, así como actividades recreativas pensadas para todos los públicos.

Las coordinaciones nacionales de Difusión y de Museos y Exposiciones del instituto tejieron una alianza con las representaciones estatales del INAH para compartir las publicaciones de su sello: libros, revistas, cuentos, folletos, fonogramas y réplicas de piezas prehispánicas y coloniales, documentales y exposiciones, a la par de eventos lúdicos y artísticos que atraigan a los visitantes locales.

En sintonía con la campaña “Volver a verte”, de la Secretaría de Cultura federal, y tras dos años de la contingencia sanitaria derivada de la COVID-19, la iniciativa INAHFest busca contribuir a la reactivación de los espacios culturales, principalmente la Red de Museos del INAH, para que estén llenos de vida y de voces, una verbena donde el conocimiento y el disfrute van de la mano.

De esta manera, explica la coordinadora nacional de Difusión del INAH, la institución reproduce a nivel nacional la experiencia generada en la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), evento editorial con 32 años de trayectoria, con sede en el Museo Nacional de Antropología. La idea es descentralizar la organización de estos eventos, y que los Centros INAH den la pauta sobre los temas que pueden generar interés entre los públicos de cada entidad.

INAHFest en Cuernavaca

Los días 10, 11 y 12 de marzo, las actividades del INAHFest llegarán a los espacios del Museo Regional Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés, emblemática edificación de la capital morelense, Cuernavaca, la cual se vio afectada por el sismo del 19 de septiembre de 2017.

La coordinadora nacional de Difusión del INAH comenta que la estancia del festival en la “Ciudad de la eterna primavera” estará acompañada de un librobús de las librerías Educal, repleto de una rica selección de materiales relacionados con los temas de la antropología y la historia, no solo del sello INAH, sino también de otros fondos editoriales, muchos de ellos con un atractivo porcentaje de descuento.

En la capital de Morelos, el INAHFest estrenará el documental Cuernavaca: historia e identidad. Centro Histórico y sus pueblos tradicionales, y al mediodía presentará el proyecto de restauración y conservación arquitectónica del Palacio de Cortés; la jornada de ese día cerrará con la apertura de la exposición 83 aniversario del INAH.

El viernes 11 de marzo, a las 13:00 horas, se expondrá el proyecto de reestructuración del Museo Regional Cuauhnáhuac, y habrá una charla dedicada a la trayectoria del suplemento cultural El Tlacuache. Asimismo, se presentará el libro Jojutla y la Tlalnahua. Arqueología de los valles morelenses, y el documental Cuautla entre cañas, trenes y héroes. Otros títulos interesantes serán comentados el sábado 12: La guerra zapatista. 1916-1919 y Miradas antropológicas de la pandemia COVID-19.

Durante los tres días, la Fonoteca del INAH y Radio INAH transmitirán la serie de audios digitales “En Morelos se cuenta”, y se instalará una cabina para que, todo el que desee, haga escuchar su voz, cantando o narrando una historia.

Japón es un país reconocido por su inspiradora naturaleza y su cultura repleta de tradiciones milenarias. En Lights of Japan disfrutarás de las espectaculares experiencias digitales y de iluminación basada en la cultura japonesa, además habrá shows artísticos, una gran variedad de productos gastronómicos de dicha cultura.

Este evento se llevará a cabo en Asociación México Japonesa ubicada en Fujiyama 144, Águilas, Álvaro Obregón, 01710 Ciudad de México, los días en que podrás visitar este evento serán el 12 y 13 de marzo.

Adquiere los boletos de forma física en la taquilla de la Asociación, o si bien lo prefieres las entradas digitales estarán disponibles en las taquilleras Boletia y Fever.
Ante la contingencia por Covid-19, es necesario que los visitantes lleven su comprobante de vacunación que indique tener el esquema completo, o en su defecto también es válido llevar una prueba PCR negativa no mayor a tres días.
Los organizadores comentaron que no habrá estacionamiento, solo un camión gratuito que saldrá cada media hora de las instalaciones para dirigirse al Metro Barranca del Muerto.