La Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), da el banderazo a un ambicioso proyecto de difusión cultural: el INAHFest, cuyo objetivo es celebrar nuestro patrimonio en todo el país, llevando a espacios de cada entidad un programa que impulsa los contenidos creados por la propia institución, así como actividades recreativas pensadas para todos los públicos.

Las coordinaciones nacionales de Difusión y de Museos y Exposiciones del instituto tejieron una alianza con las representaciones estatales del INAH para compartir las publicaciones de su sello: libros, revistas, cuentos, folletos, fonogramas y réplicas de piezas prehispánicas y coloniales, documentales y exposiciones, a la par de eventos lúdicos y artísticos que atraigan a los visitantes locales.

En sintonía con la campaña “Volver a verte”, de la Secretaría de Cultura federal, y tras dos años de la contingencia sanitaria derivada de la COVID-19, la iniciativa INAHFest busca contribuir a la reactivación de los espacios culturales, principalmente la Red de Museos del INAH, para que estén llenos de vida y de voces, una verbena donde el conocimiento y el disfrute van de la mano.

De esta manera, explica la coordinadora nacional de Difusión del INAH, la institución reproduce a nivel nacional la experiencia generada en la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), evento editorial con 32 años de trayectoria, con sede en el Museo Nacional de Antropología. La idea es descentralizar la organización de estos eventos, y que los Centros INAH den la pauta sobre los temas que pueden generar interés entre los públicos de cada entidad.

INAHFest en Cuernavaca

Los días 10, 11 y 12 de marzo, las actividades del INAHFest llegarán a los espacios del Museo Regional Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés, emblemática edificación de la capital morelense, Cuernavaca, la cual se vio afectada por el sismo del 19 de septiembre de 2017.

La coordinadora nacional de Difusión del INAH comenta que la estancia del festival en la “Ciudad de la eterna primavera” estará acompañada de un librobús de las librerías Educal, repleto de una rica selección de materiales relacionados con los temas de la antropología y la historia, no solo del sello INAH, sino también de otros fondos editoriales, muchos de ellos con un atractivo porcentaje de descuento.

En la capital de Morelos, el INAHFest estrenará el documental Cuernavaca: historia e identidad. Centro Histórico y sus pueblos tradicionales, y al mediodía presentará el proyecto de restauración y conservación arquitectónica del Palacio de Cortés; la jornada de ese día cerrará con la apertura de la exposición 83 aniversario del INAH.

El viernes 11 de marzo, a las 13:00 horas, se expondrá el proyecto de reestructuración del Museo Regional Cuauhnáhuac, y habrá una charla dedicada a la trayectoria del suplemento cultural El Tlacuache. Asimismo, se presentará el libro Jojutla y la Tlalnahua. Arqueología de los valles morelenses, y el documental Cuautla entre cañas, trenes y héroes. Otros títulos interesantes serán comentados el sábado 12: La guerra zapatista. 1916-1919 y Miradas antropológicas de la pandemia COVID-19.

Durante los tres días, la Fonoteca del INAH y Radio INAH transmitirán la serie de audios digitales “En Morelos se cuenta”, y se instalará una cabina para que, todo el que desee, haga escuchar su voz, cantando o narrando una historia.

Japón es un país reconocido por su inspiradora naturaleza y su cultura repleta de tradiciones milenarias. En Lights of Japan disfrutarás de las espectaculares experiencias digitales y de iluminación basada en la cultura japonesa, además habrá shows artísticos, una gran variedad de productos gastronómicos de dicha cultura.

Este evento se llevará a cabo en Asociación México Japonesa ubicada en Fujiyama 144, Águilas, Álvaro Obregón, 01710 Ciudad de México, los días en que podrás visitar este evento serán el 12 y 13 de marzo.

Adquiere los boletos de forma física en la taquilla de la Asociación, o si bien lo prefieres las entradas digitales estarán disponibles en las taquilleras Boletia y Fever.
Ante la contingencia por Covid-19, es necesario que los visitantes lleven su comprobante de vacunación que indique tener el esquema completo, o en su defecto también es válido llevar una prueba PCR negativa no mayor a tres días.
Los organizadores comentaron que no habrá estacionamiento, solo un camión gratuito que saldrá cada media hora de las instalaciones para dirigirse al Metro Barranca del Muerto.

Todo inició cuando pasaban cosas en mi vida; que me gustaba una chica, que me quedaba con ganas de hacer cosas o decir. Entonces decidí expresarme por medio de la música y fue así que me gustó cada vez más, hacerlo de una manera que uniera gente. Que uniera corazones.

En el marco del programa Música de mujeres y como parte de las acciones para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presentará durante marzo dos conciertos en los que se destaca el trabajo y talento de compositoras y cantantes que han enriquecido el acervo musical del planeta.

El primer concierto, titulado Canto a la vida y al amor. Un paseo por canciones y arias francesas e italianas, se llevará a cabo el sábado 5 de marzo y está a cargo de la soprano Enivia Muré y el pianista Sergio Vázquez, quienes ofrecerán un programa exquisito con música española y arias de ópera francesa e italiana del siglo XX. Obras de Granados, Lecuona, Montsalvatge, Bizet, Gounod, Massenet, Liszt, Mascagni y Puccini.

Enivia Muré ha interpretado algunos de los más entrañables papeles en óperas como Tosca, Madame Butterfly, Pagliacci, Carmen, La bohème, La traviata, Don Giovanni e Il trovatore. Recibió el galardón Talent Music Master Courses y Gran Teatro de Brescia en 2016 y fue premiada en el Concurso Internacional 2017 en Rapallo, Italia. En 2020 fue reconocida como Artista del Bel Canto en la Categoría Oro en Europa, de Las Vegas International Press Association State of Nevada USA.

En tanto que Sergio Vázquez es considerado uno de los pianistas más activos y versátiles de México. Su actividad va del recital como solista a la ópera, pasando por la música de cámara y el coaching vocal, y del Barroco al Contemporáneo. Actualmente es pianista de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, colaborador de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A. C. (SIVAM) y del programa del Sistema Nacional de Fomento Musical. Además, ha sido solista invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Camerata de las Américas, entre otras agrupaciones.

El concierto Compositoras del Romanticismo alemán y mexicanas de la actualidad se llevará a cabo el domingo 20 de marzo y estará a cargo de Solistas Ensamble de Bellas Artes, bajo la dirección artística de Christian Gohmer y Eric Fernández al piano. Interpretarán obras de Alma Mahler, Clara Wieck, Luise Adolpha Le Beau, Fanny Mendelssohn Hensel, Gabriela Ortiz, María Luisa Solórzano Marcial, Diana Syrse y Georgina Derbez.

La agrupación Solistas Ensamble de Bellas Artes desarrolla su actividad artística abarcando las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. Se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México como Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros.

El concierto Canto a la vida y al amor. Un paseo por canciones y arias francesas e italianas se llevará a cabo a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $120 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. El recital Compositoras del Romanticismo alemán y mexicanas de la actualidad se realizará a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo y la entrada es libre.

Las personas asistentes a estos conciertos deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

Un plan maestro, compuesto por proyectos específicos que tienen como objetivo reducir la carga social sobre la Zona Arqueológica de Teotihuacan (ZAT) y beneficiar a las comunidades aledañas, fue elegido por el programa World Monuments Watch (WMW) 2022, lo que permitirá, durante dos años, encauzar una serie de acciones que redundarán a corto, mediano y largo plazos, en la preservación de esta ciudad prehispánica incluida en la Lista de Patrimonio Mundial.

La historia de los jóvenes enamorados Kitri y Basilio, del célebre ballet Don Quijote, regresa a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con ocho funciones que ofrecerá la Compañía Nacional de Danza (CND), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), institución de la Secretaría de Cultura federal.

Ante la baja en los casos de contagios de la COVID-19 en diversas entidades federativas, como es el caso de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura reabre algunos espacios museísticos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los cuales reanudan actividades presenciales con una amplia oferta eventos, siguiendo los protocolos sanitarios, para el disfrute de las y los mexicanos.

Bajo estrictas medidas sanitarias, a fin de garantizar la seguridad y el bienestar de su personal operativo y de las y los visitantes, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reabre la Zona Arqueológica de Tehuacán-Ndachjian, en Puebla, a partir de este martes 1 de marzo.

Este sitio arqueológico, también conocido como Tehuacán el Viejo, podrá visitarse de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas, con un aforo de grupos no mayores a 10 personas, cada 20 minutos. El Museo de Sitio permanecerá cerrado debido a trabajos de mantenimiento.

Para el acceso a la zona arqueológica se seguirán las medidas preventivas de carácter obligatorio: el visitante deberá portar cubrebocas desde su llegada, para protección del personal que le expedirá el boleto, así como del que revisa los mismos en los módulos de acceso. En el ingreso se hará la toma de temperatura corporal y aplicación de alcohol gel, y se instará a guardar la sana distancia de, al menos, 1.5 metros.

La Zona Arqueológica de Tehuacán-Ndachjian se localiza en el municipio de Tehuacán, cerca del poblado de San Diego Chalma. El sitio se desplanta sobre una meseta baja, al pie de la elevación conocida como cerro Colorado; el asentamiento creció de norte a sur tomando la forma de una “Y” invertida, cuya aspa derecha baja hasta los terrenos del valle, ahora conocidos como Calcahualco.

Tehuacán-Ndachjian perteneció a uno de los cuatro señoríos popolocas y fue cabecera de provincia. Está dedicado a Xipe Tótec (‘nuestro señor el desollado’), uno de los dioses más importantes de la época prehispánica. La etapa de apogeo de los pueblos popolocas, especialmente los que habitaron en la gran urbe de Tehuacán-Ndachjian, corresponde al periodo Posclásico, el cual abarcó desde el siglo X d.C., hasta el XV d.C., cuando fueron sometidos por los mexicas.

En el sitio destacan dos altares de sacrificio, tres esculturas en piedra y diversos elementos arquitectónicos localizados en un basamento piramidal, los cuales confirman que esta antigua ciudad resguarda el primer templo dedicado a Xipe Tótec, descubierto, hasta ahora, en el país.

Lo que se ha explorado de la subestructura del Templo de Xipe Tótec se encuentra consolidado, así como los altares circulares protegidos por un muro seco.

La Secretaría de Cultura y el INAH tienen como finalidad que la visita a las zonas arqueológicas y museos se convierta en una motivación para que la sociedad se reencuentre con su patrimonio cultural, pero es muy importante que el público recuerde que aún estamos con una epidemia activa, por lo cual es de suma importancia respetar los lineamientos sanitarios, así como atender las recomendaciones y señalamientos que el personal del INAH indique durante la estancia en estos espacios, que son para disfrute de la sociedad.

El espectáculo dancístico Tres vaquitas pintas llegará al Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, de la mano de la compañía AthOsGarabAthOs para divertir al público infantil y estimular el uso de la imaginación y el intelecto.

La historia comienza cuando aparece, en el fondo del mar, un diario fechado en el año 1492 en el que se lee la historia de tres amigos y sus tres mascotas, unas redondas vaquitas. Los jóvenes emprenden una aventura para alcanzar a las tres carabelas que zarparon sin ellos desde el Puerto de Palos.

Su solución es construir una embarcación, con la cual navegan por el mar tenebroso entre tormentas, sirenas y serpientes marinas. Y cuando al fin llegan a tierra firme descubren una nueva mascota, un xoloitzcuintle… pero ¿qué pasó con las tres carabelas?

La dirección de Tres vaquitas pintas está a cargo de María Laura Zaldívar Neal, quien apuesta por la expresión corporal como recurso narrativo predominante. Sin embargo, la danza y los movimientos abstractos se acompañan de música, textos, canciones, títeres y proyecciones en video, promoviendo al mismo tiempo la interacción entre la audiencia infantil y los intérpretes.

Los personajes de la historia sensibilizan al público a través de acciones y sensaciones que se presentan de manera lúdica y fantástica. Las niñas y niños también se convertirán en personajes que participarán de manera espontánea, formando parte de la historia y convirtiéndose así en héroes dentro de ella.

Para Zaldívar Neal, Tres vaquitas pintas es una puesta en escena inspirada en un hecho histórico, que busca fomentar en el público infantil valores como el compañerismo, la autoestima y la identidad.

En palabras de la propia compañía, AthOsGarabAthOs A.C. se ha dedicado a contar historias… bailando. Sus montajes hacen uso de recursos como títeres, teatro, video o teatro negro.

Las funciones de Tres vaquitas pintas tendrán lugar en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, los sábados y domingos, a las 17:00 horas, entre el 6 y el 27 de marzo; el domingo 6 de marzo habrá función doble, a las 12:00 y a las 17:00 horas. La entrada será libre, con cupo limitado. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presenta La escucha infinita, un concierto a cargo del ensamble de música contemporánea Liminar, cuyo programa estará integrado por piezas del compositor de origen mazahua Samuel Cedillo.