Con la interpretación de ¡Esquina bajan!, de Nellie Happee, la cual retrata la infancia de la coreógrafa considerada uno de los pilares de la danza mexicana, y de Impermanente, de Yazmín Barragán, pieza realizada ex profeso para Agustina Galizzi, la primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza (CND) se despedirá de los escenarios en el tercer programa de la temporada 2022 de la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en el marco de la estrategia #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura federal.

Alrededor del siglo X, que corresponde al año 900 de nuestra era, un cambio climático conocido como periodo cálido medieval causó estragos en la Europa continental y en regiones tan separadas de esta como el área mesoamericana, donde el aumento en la temperatura provocó inundaciones que llevaron incluso al abandono de grandes centros de población. Es el caso de la ciudad sagrada que hoy es conocida como la Zona Arqueológica de El Tajín, en Papantla, Veracruz.

En este sitio Patrimonio Mundial a cargo de la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), especialistas conjuntan la información del clima antiguo, los datos arqueológicos recabados in situ y los resultados de más de 11 años de estudios hechos con LIDAR –tecnología de detección y medición de objetos a través de puntos láser– para ahondar en las razones que llevaron al abandono a El Tajín.

La arqueóloga Patricia Castillo Peña, investigadora del Centro INAH Veracruz y directora académica de la Zona Arqueológica de El Tajín, plantea esta hipótesis acerca de cómo una ciudad tan importante en la ritualidad y la vida de su época se vio imposibilitada para funcionar y orilló a sus habitantes a renunciar a pedimentos hacia sus dioses, los cuales se hacían desde dos edificios fundamentales: el Juego de Pelota Sur y el Edificio de los Nichos.

Ambas construcciones, expone, no solo son las más monumentales en toda el área nuclear de El Tajín, sino que también son las más tardías, construidas entre los años 800 y 1100 de nuestra era. Es decir, “si tomamos en cuenta que eran medios de contacto con lo divino, con el sol, el agua y el viento, debieron erigirlas buscando el equilibrio de un ambiente natural que estaba trastocado”.

De acuerdo con ello y al hablar del Edifico de los Nichos, la investigadora destacó los elaborados fenómenos solares que ocurren durante los cuartos de año, eventos que en algunas ocasiones pueden coincidir, por ejemplo, con los equinoccios y los solsticios, y durante los cuales ocurre una iluminación paulatina del edificio prehispánico.

Este efecto tiene una duración de siete minutos, durante los cuales el sol naciente, asociado con la deidad Quetzalcóatl, ilumina de arriba hacia abajo cada uno de los siete cuerpos del Edificio de los Nichos, hasta tocar la tierra y hacer contacto con los hombres.

Estas observaciones, subraya Castillo, complementan un hallazgo hecho mediante LIDAR, con el que se localizaron los accesos originales al área nuclear de El Tajín, uno de los cuales estaba en la fachada oeste del Edificio de los Nichos.

A través de este camino los expertos han podido teorizar que durante los cuartos de año, un aproximado de 300 personas, 150 en la plaza este y 150 en la oeste, rodeaban al monumento esperando atestiguar la iluminación paulatina desde su frente, o el efecto de coronación que ocurre detrás, cuando el sol simula posarse en la cima del basamento.

“Es interesante pensar que el efecto de iluminación no siempre sucedía, ya que si el clima era adverso el Sol permanecería oculto, trasmitiendo quizá una idea desfavorable a las personas que venían a solicitar el favor de los dioses”.

En este orden de ideas, el Juego de Pelota Sur –el más ornamentado dentro de las 24 canchas que se han identificado; 13 en la zona núcleo y el resto en la periferia, localizadas usando LIDAR– se volvía igualmente una secuencia narrativa de oración y pedimento hacia las deidades del equilibrio.

Así lo manifiesta, por ejemplo, su orientación hacia el este, integrando en su arquitectura y su visual al Cerro de los Mantenimientos, la montaña más sagrada para los antiguos habitantes de El Tajín; o bien, las seis inscripciones con las que cuenta, dos al centro y cuatro en sus extremos, y que muestran escenas de un juego ritual, las cuales van desde la solicitud del juego a los dioses y culminan en la decapitación de un jugador.

“Además del juego por competencia, en época prehispánica se realizaba un juego de pelota ritual, en el cual los participantes solicitaban un favor determinado, por ejemplo, que las inundaciones se detuvieran, y a cambio debían ofrecer algo sagrado a los dioses, y no hay nada más sagrado para el hombre que su propia vida”.

El Tajín, concluye la arqueóloga, es una zona arqueológica colosal en la que se ha explorado solo una ínfima parte de sus mil 221 hectáreas, por lo que aún cabe la posibilidad de encontrar nuevas estructuras que nos hablen acerca de la estrecha relación que la ciudad antigua daba a lo humano, lo natural y lo divino.

“En el Cerro de los Mantenimientos –ejemplifica– solo nos hace falta encontrar la cueva y el manantial para asegurar que es un monte sagrado, ya que en torno a él se articuló el eje de la ciudad y la comunicación divina a través de la arquitectura”.

Para atender la humedad del inmueble que alberga el Museo Nacional del Virreinato (MNV), generada por las intensas lluvias que cada año azotan en Tepotzotlán, Estado de México, la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), lleva a cabo trabajos de conservación en espacios arquitectónicos afectados.

Al respecto, directivos del recinto indicaron que la afectación se presentó en el muro testero de la sacristía del Templo de San Francisco Javier, donde el pintor novohispano Miguel Cabrera (1695-1768) creó once lienzos que cubren los muros; el humedecimiento se observó justo donde está fijada la pintura principal y de mayores dimensiones, dedicada a la Inmaculada Concepción.

Después de realizar estudios para determinar el nivel del daño, se pudo apreciar que tal situación se debía al escurrimiento general de la gárgola (ubicada en la parte superior), el cual generaba y transmitía la humedad al interior, debido a la falta del aplanado en el exterior del muro, aunado a una grieta en el piso de la sacristía que, al estar en contacto con tierra, filtraba la humedad a la pared donde está la obra pictórica.

“Tras detectar el origen de la afectación, se analizó el muro de la sacristía y se determinó que el óleo de gran formato no sufrió ningún daño, aunado a que se hizo una puntual restauración”.

La atención a la sacristía y demás labores de conservación que se realizan en el MNV, están encaminadas a resarcir los daños generados por las intensas lluvias, las cuales aceleraron los procesos de deterioro de los recubrimientos de algunos muros exteriores.

La empresa Callimayeque SA de CV, encargada de llevar a cabo esta tarea, bajo estricta supervisión del INAH, tras diagnosticar el grado de deterioro, realizó calas para determinar si existía pintura mural. Se corroboró que los aplanados del muro de la sacristía no eran originales, al haberse elaborado con base de cemento y presentaban una erosión avanzada, por lo que fueron retirados.

Primero, se protegieron todos los elementos arquitectónicos como herrerías, ventanas, puertas, gárgolas y cornisas, y posteriormente se hizo la demolición de aplanados flojos, deteriorados, sueltos o erosionados.

A continuación, se aplicaron tres aplanados de cal y arena, en distintas proporciones. Asimismo, se rellenaron las oquedades y recalces con piedra de tezontle y, finalmente, se elaboró el bruñido o acabado final.

Paralelo a la demolición del firme de concreto, se retiraron los rellenos y se detectó gran cantidad de piedras y tierra, así como aplanados de cemento y base de concreto de la boca de tormenta (colector de los escurrimientos de los techos y cúpulas, que se vierten por las gárgolas), lo cual provocaba que se estancara el líquido y, al no poder seguir su curso, filtraba humedad a la sacristía del Templo de San Francisco Javier y al Taller de Restauración.

Actualmente, se interviene la fachada oriente del mirador del templo, y se generará una propuesta para basar los aplanados, a fin de que no estén en contacto con tierra y se produzca humedad que pudiera filtrase.

Aparte de la atención de la humedad, el MNV restauró cuatro pinturas de caballete adosadas a los muros de la vicaría que presentaban afectaciones menores en diferentes grados, las cuales forman parte del conjunto de 11 obras creadas por el pintor Miguel Cabrera.

Bajo la supervisión de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH, un grupo de especialistas, intervino las obras: La comunión de los apóstoles, El cenáculo, La eucaristía con las virtudes teologales y La institución del vino, de las cuales, las tres primeras habían sido atendidas anteriormente.

Tras desmontar las obras y realizar un registro documental y fotográfico de su estado, se revisaron los daños.

A las cuatro obras se les eliminó el barniz oxidado. En el caso de La institución del vino, se atendieron las escamas de la parte superior del lienzo, resultado del paso del tiempo, fijándolas a la tela de soporte, para después colocar un resane y reintegrar la capa pictórica donde lo ameritaba. Además, en los orificios y roturas que tenía se colocaron parches de lino de gramaje medio con los bordes degrafilados, mientras que, en la zona de desprendimientos del soporte textil, se pusieron cuatro bandas de tela.

A las pinturas La eucaristía, El cenáculo y La comunión de los apóstoles se les resanaron los faltantes de estratos pictóricos con cera resina, a fin de brindar mayor estabilidad a la capa pictórica y dar un nivel homogéneo a la superficie.

Luego se les aplicó una capa de barniz para dar paso a la reintegración de la capa pictórica, y a la cobertura de los estratos faltantes utilizando el sistema rigatino. Por último, se empleó una pátina por aspersión para unificar y proteger las intervenciones.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, en colaboración con el Centro Cultural de la India en México Gurudev Tagore, ofrecerán una amplia programación para celebrar el 75 Aniversario de la Independencia de este país asiático. Las actividades se llevarán a cabo el sábado 9 y domingo 10 de abril y contemplan la realización de exposiciones, danza, música, ciclo de cine comentado, taller de mandalas, charlas, presentación de libro, bazar, muestra gastronómica, práctica de yoga y pasarela de saris.

Las actividades iniciarán desde las 9:00 horas, con la Práctica de yoga, que impartirá sábado y domingo el instructor Prasad Chintapalli, quien lleva 10 años enseñando esta disciplina en México. La clase se llevará a cabo en el Pabellón Circense del Cenart, con entrada libre, y está dirigida a todo el público interesado en esta práctica declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2016.

El Ciclo de Cine Comentado se llevará a cabo en la Aula Magna José Vasconcelos, a las 11:00 horas. El sábado 9 se proyectará Black (2005), dirigida por Sanjay Leela Bhansali; y el domingo 10, El buen nombre (2006), dirigida por Mira Nair. Estas funciones son para mayores de 15 años y la entrada es libre.

Se han programado dos charlas en la Aula Magna José Vasconcelos, a las 14:00 horas. El sábado escucharemos a la Dra. Laura Carballido Coria (UAM Cuajimalpa) y al Dr. Daniel Kent IIH-UNAM, quienes hablarán de la “Independencia de la India y procesos emancipatorios”. El domingo, el Dr. Yogendra Sharma (GTICC), la Dra. Wendy Phillips (IIFL–UNAM) y el Dr. Roberto E. García (Colmex) abordarán el tema “El Dios Rama, religión y literatura de la India”. La entrada es libre.

El sábado 9, de 15:00 a 18:00 h, en la Galería Arte Binario se llevará a cabo el Taller de mandalas, a cargo de Claudia Olvera (PUEAA–UNAM). La entrada es libre y el cupo es de 20 personas, previo registro en la página web https://n9.cl/9fhek. La actividad es recomendada para mayores de 16 años.

El sábado, a las 18:00 horas, en la Plaza de las Artes, se realizará la Pasarela de saris, un desfile en el que se podrán apreciar diversos modelos de una prenda con mucha historia y que la India comparte con el mundo como un símbolo del orgullo nacional.

El domingo 10, a las 15:30 horas, en la Aula Magna José Vasconcelos, se presentará el libro La locura divina. Poetas místicas de la India, de la Dra. Elsa Cross (UNAM), quien seleccionó y tradujo la poesía de ocho poetas que conducen a mundos insospechados de pasión y locura por lo divino. Estas poetas místicas vivieron entre los siglos VI y XVII en diversas regiones de la India y escribieron en cinco lenguas distintas. La acompañara en los comentarios el poeta Ursus Sartoris.

También el domingo, pero a las 17:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo se realizarán las presentaciones de danza y música clásica de la India a cargo del Consejo Indio para las Relaciones Culturales, ex becarios, estudiantes y docentes del Centro Cultural de la India en México Gurudev Tagore. La entrada es libre.

En el marco de este festival, el pasado 11 de marzo abrieron sus puertas en el Cenart las exposiciones Lok Mein Ram. El dios Rama entre la gente; Sari, la maravilla de seis yardas, ícono cultural de la India; y Stree Drishti. Mujeres grabadoras de la India. El sábado 9 y domingo 10 de abril se ofrecerán visitas guiadas gratuitas a estas muestras, a partir de las 10:15 h, iniciando en la Galería Espacio Alternativo. El cupo es para 20 personas por día. También ambos días, de 10:00 a 18:00 h, se podrá visitar el Bazar y la muestra gastronómica que estará ubicada en la Plaza de la Música.

Como parte de este Festival de la India en el Cenart, pero con fecha 21 de abril, se llevarán a cabo dos charlas: Violencia de género en la India, a cargo de la Dra. María Fernanda Vázquez Vela (UAM Cuajimalpa); y Danzas clásicas de la India, impartida por Sak Nikté Romero, bailarina PUEAA–UNAM. La cita es en la Galería Central del Cenart, a las 17:00 horas. La entrada es libre y el cupo máximo es de 20 personas por charla.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presenta dos únicas funciones de Sueños de Pimpolina, una propuesta escénica en la que confluyen la pantomima blanca, la técnica del clown y la comedia física, de la autoría y dirección de Andrea Christiansen. Las funciones serán el sábado 9 y domingo 10 de abril, en el Teatro de las Artes.

Sueños de Pimpolina parte de una rutina tradicional de circo para entretejer una historia que nos habla de temas de gran actualidad: la violencia de género, el autoritarismo y la arbitrariedad, la libertad y el derecho a soñar.

La acción transcurre en algún lugar del mundo, en una pista de circo en donde Gruñón (el jefe de pista) y la payasa Pimpolina se encuentran. Ella es una payasita inquieta y soñadora dispuesta a disfrutar de cualquier momento en cualquier lugar. Él es un señor “prohíbelo todo” que se molesta al ver la alegría de ella y su capacidad de generar momentos mágicos de la nada.

En el vaivén entre quien prohíbe y quien busca las mil y una formas de verse libre, el público tiene gran protagonismo, pues niñas y niños defienden a la payasita y los adultos aplauden entusiasmados las ocurrencias del público infantil. A través de la pantomima y la ejecución de diversos instrumentos musicales, los personajes van hilando una narración que es clara, aunque no menos compleja.

Andrea Christiansen (Córdoba, Argentina) llegó a México en 1978. Inspirada en Julieta Massina logró sorprender a niños y adultos con su personaje de Pimpolina, payasa-mimo. Desde entonces ha desarrollado un estilo de humor sutil y refinado, en el que confluyen comicidad, ternura y poesía. Sin utilizar la palabra, crea metáforas sobre las cosas más simples de la vida. En su primer centenario, el Circo Atayde Hnos. la presentó como la Máxima Mujer Payasa de Latinoamérica. “El clown es transgresión, libertad y rebeldía. Inventa sus propias reglas para crear su universo propio”, dice Andrea Christiansen.

En su libro La poética del payaso. Su universo interior (Fonca 2009), Christiansen hace una profunda reflexión sobre el clown, el circo y sus símbolos. Estudió la técnica de Jack Lecoq y en sus espectáculos integra la pantomima blanca, el clown y la manipulación de objetos. Recibió el Premio Nacional de Pantomima 1997, otorgado por la OMIM, INBA, ITI UNESCO y UNAM.

En 2013 creó con gran éxito el Festival Internacional de la Risa. En 2016 realizó una gira nacional con el espectáculo Delirium Pollum, que tuvo una asistencia de 23 mil espectadores. En 2019 celebró el 40 aniversario del personaje de Pimpolina.

En el espectáculo Sueños de Pimpolina la acompaña en el escenario Rafael Juárez (Gruñón), actor, mimo y clown egresado de la Escuela Nacional de Teatro del INBA. Colabora con Pimpolina desde 1996 y es Premio Nacional de Pantomima ITI UNESCO 1994 y 1997. Actualmente dirige la compañía Homoludens y se desempeña como docente de actuación a nivel superior.

Las funciones de Sueños de Pimpolina se llevarán a cabo el sábado 9 y el domingo 10 de abril, a las 13:30 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. Los boletos tienen un costo de $80 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

Como parte de las actividades de la edición XIV del Festival de Jazz de Polanco y con el apoyo de la Embajada de Israel en México, se estará presentando el guitarrista y compositor israelí iLan Bar-Lavi.

Considerado uno de los más talentosos y destacados músicos de su generación, es recurrente encontrar a Bar-Lavi en los festivales más importantes alrededor del mundo, donde ha tocado y colaborado con Los Sonex, Zap Mama, Antonio Sánchez, Patricio Hidalgo, Margaret Glaspy, Chamín Correa, Ximena Sariñana, Magos Herrera, Isaac Delgado, Shelly Alma y Bobby Keys (de los Rolling Stones), Gizmo y Tim Ries, entre otros.

La Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y la Universidad de Sonora presentarán este 31 de marzo, en modalidad virtual, el libro Las colecciones arqueológicas del Museo Regional de la Universidad de Sonora. Catalogación, documentación y registro, el cual representa un esfuerzo para la conservación de más de seis mil piezas que conforman este valioso acervo cultural.