Para el investigador venezolano Rafael Cartay Angulo (1941) es erróneo hablar de cocina regional a partir de las definiciones políticas y administrativas de los territorios. No obstante, la mayor parte de la literatura gastronómica ha empleado esa directriz para abordar la comida regional durante décadas, en vez de mirar los múltiples factores humanos y naturales que conforman la regionalización.

Así lo comentó el teórico de la gastronomía al participar en el Seminario Permanente de Cocinas en México: Procesos biosociales, históricos y de reproducción cultural, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de la Coordinación Nacional de Antropología.

De acuerdo con el panelista, una regionalización más próxima a las cocinas del día a día necesita dejar de lado las delimitaciones geográficas que obedecen a la historia política de los pueblos, y tomar en cuenta el cúmulo de interacciones entre los elementos abióticos, como el clima, la calidad de los suelos o la orografía de una región, y los bióticos, como la flora y la fauna.

“La convivencia entre lo biótico y lo abiótico conforma la biodiversidad. En este sentido, podemos decir que la cocina regional no es otra cosa que la expresión de la biodiversidad de los territorios”, expresó el académico de la Universidad Técnica de Manabí, Ecuador.

Un ejemplo de lo anterior, citó, está en Sudamérica, donde las cocinas y las tradiciones gastronómicas pueden estudiarse a partir de dos grandes accidentes naturales, la cordillera de los Andes y la cuenca amazónica, donde las altitudes y rangos de humedad condicionan que ciertos vegetales crezcan o no, o que determinados animales puedan ser criados con facilidad.

Cartay Angulo, autor de publicaciones como Diccionario de cocina venezolana (2005) o El pan nuestro de cada día (1995), en su conferencia también abordó los intercambios alimenticios que han existido en la macrorregión latinoamericana, así como del valor que generacionalmente tiene la transmisión de saberes culinarios.

Destacó que, contrario al pensamiento de que fue la conquista hispánica e incluso la Revolución Industrial la que masificó los intercambios alimenticios, estos existían desde tiempos ancestrales, prueba de ello es el jitomate, producto originario de los bajos Andes, donde era tratado como una merma hasta que su traslado al área conocida como Mesoamérica y su conjunción con ingredientes locales, lo convirtieron en un alimento básico de la dieta de millones de individuos.

De igual modo, añadió, procesos surgidos en Mesoamérica como la nixtamalización, facilitaron la preparación de muchos alimentos basados en el maíz, potenciando los valores nutrimentales de los mismos a lo largo y ancho de Centroamérica y Sudamérica.

“La manera de condimentar y combinar los alimentos, que es la base diferencial en todo estilo culinario, obedece a reglas que han construido una determinada sazón, a base de prueba y error. Este concepto es importante ya que es la suma de una apreciación sensorial que pretende ser unificadora, y que también se transmite entre generaciones”.

El especialista definió a la cocina regional como aquella que no busca sorprender sino simplemente satisfacer el gusto de quienes la preparan y la reproducen cotidianamente, quienes poseen una memoria colectiva asociada a determinados sabores, productos y platillos.

“Es la comida familiar, la de todos los días, y también la selectiva de las festividades, de las celebraciones religiosas y de las fechas patrias”, puntualizó al concluir que los futuros estudios sobre las cocinas regionales deben abordar los elementos simbólicos y la cosmovisión de los pueblos, con el objetivo de entender sus relaciones, en muchos casos recogidas en mitos e historia oral, con el medioambiente y los alimentos.

El Seminario Permanente de Cocinas en México: Procesos biosociales, históricos y de reproducción cultural continúa con nuevos temas el primer martes de cada mes, hasta noviembre próximo, a través del canal de la Coordinación Nacional de Antropología, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura federal.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta tres únicas funciones de Caronte, una puesta en escena, inspirada en la mitología griega, a cargo de la compañía Sensodanza, que creó esta propuesta a partir de la pandemia por covid-19 y la necesidad como humanidad de replantearnos preguntas fundamentales respecto a la vida y la muerte.

Diana Fernández, directora y coreógrafa de Sensodanza, explica que atravesamos un periodo en que la muerte ha estado muy cercana en todos los ámbitos, hay un duelo colectivo alimentado por duelos personales que no se hablan, que no sanan, pues la muerte y su relación con la vida, así como las demasiadas pérdidas, están dentro… ¿Cómo reaccionar ante esto? ¿Cómo navegar ese río?

En este contexto fue que durante nueve meses de trabajo e investigación la coreógrafa creó Caronte, una puesta en escena que fue estrenada en Oaxaca, en noviembre de 2021, con dos llenos totales. Esta obra indaga en las siguientes preguntas: ¿La muerte es realmente inesperada y azarosa o nuestro destino está escrito? ¿Qué sucede después de la muerte? ¿A dónde van las almas? ¿Qué hago con los vacíos y heridas que dejan las ausencias? Habla de la muerte, reflexiona acerca del camino que recorren las almas y quiénes están a cargo de este recorrido, desarrolla lo que sucede durante esta transición de la que nadie tiene certeza.

Caronte está inspirada en la mitología griega, retoma el mito que dice que las almas debían atravesar el río Aqueronte para llegar al otro lado y no quedarse vagando en el torrente de ánimas. En esta obra participan Geovana Brito, Abril Luna Hernández y G’Ayla Iliria Villanueva.

“Caronte pretende acercarnos más a la vida -en tiempos de pérdidas y muertes cercanas- pensando la muerte como algo humano y natural. Busca que sea un momento de reflexión de nuestro ser y estar en el mundo, así como de nuestra relación con quien no está.

“Por ello esperamos que quienes vean esta obra puedan reflexionar en su permanencia en el mundo, en su quehacer en éste, valorar su vida a través de las vidas que han hecho esa transición y así agradecer y soltar. Que interioricen que la muerte y/o el duelo no son una fatalidad, que construyamos otra forma de enfrentar la muerte”, indica Diana Fernández.

Las funciones de Caronte se llevarán a cabo el viernes 22, a las 20:00 h; sábado 23, a las 19:00 h; y domingo 24 de abril, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. Los boletos tienen un precio de $150 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Para más información consulta cenart.gob.mx.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa nacional Alas y Raíces y en el marco de la Estrategia Nacional de Lectura, da a conocer los resultados de la tercera edición de las convocatorias “Alas de lagartija” y “Las otras tintas”, las cuales buscan incentivar y promover en todo el territorio nacional la creación literaria y gráfica infantil y juvenil de autoras y autores mexicanos a partir de los 16 años de edad.

Este año, el registro de participación abarcó propuestas de las 32 entidades del país con un total de 801 obras escritas en español y en lenguas como el chol, náhuatl, otomí y zapoteco.

Para la convocatoria “Alas de lagartija” se recibieron 694 propuestas en los géneros de narrativa, dramaturgia, poesía y ensayo. De entre ellas, se eligieron 10 obras inéditas cuyos autores recibirán como estímulo la cantidad de $35,000.00 (treinta y cinco mil pesos 00/100 M.N.) por obra.

En el caso de la convocatoria “Las otras tintas”, se seleccionaron tres títulos de entre un total de 107 obras participantes, en los rubros de novela gráfica, cómic, historieta o álbum ilustrado. Las y los autores seleccionados recibirán como estímulo la cantidad de $50,000.00 (cincuenta mil pesos 00/100 M.N.) por obra.

El Comité Editorial para ambas convocatorias estuvo conformado por las y los especialistas en el ámbito de la literatura infantil y juvenil Carola Díez, Fanuel Hanán Diaz, Alicia Espinosa, María Elvira Charria y David Nieto.

Dicho Comité valoró en cada obra su originalidad, calidad literaria y/o plástica, diversidad temática, audacia artística y su compromiso con niñas, niños y adolescentes lectores, en la búsqueda de propuestas creativas, generadoras de experiencias lectoras significativas.

Las 13 obras seleccionadas formarán parte del catálogo editorial de Alas y Raíces y se publicarán en formato digital e impreso para su distribución gratuita.

Los resultados de ambas convocatorias pueden consultarse en https://alasyraices.gob.mx/resultados-otras-tintas-2022.pdf y https://alasyraices.gob.mx/resultados-alas-lagartija-2022.pdf, así como en los sitios contigoenladistancia.cultura.gob.mx y en cultura.gob.mx en la sección Convocatorias.

La Compañía Capitalina de Danza (CCD) alarga su temporada 2022 con dos fechas más de “LA BELLA Y LA BESTIA” de Erick Campos, director de la compañía. Después de cuatro funciones exitosas, en el Teatro Félix Azuela, la CCD extiende su temporada, para cautivar al público, todo bajo la producción ejecutiva de Farid Bougayou.
En “LA BELLA Y LA BESTIA”, participan veinte bailarines egresados de las más importantes escuelas a nivel nacional.
Los roles principales corren a cargo de Adriana Ponce como Bella y Michel Dominic Cervantes como Bestia; Edgar Hernández como Jerome, Edmundo Martínez como Belmont, Itzel Gómez como Anette y Aby Palacios como Marguerite.
“La CCD surgió para apoyar al talento mexicano y ofrecer más opciones de desarrollo profesional. Después de una exitosa temporada y gracias a la respuesta del público, agregamos dos funciones más, los días 23 y 24 de abril, con mucho entusiasmo y por supuesto con todos los protocolos sanitarios. Queremos seguir proporcionando a nuestro público un espectáculo MOUNSTROSAMENTE BELLO” como lo es LA BELLA Y LA BESTIA, destacó Erick Campos, director de la CCD y ex primer solista de la Compañía Nacional de Danza.
“LA BELLA Y LA BESTIA” será presentada en el teatro Félix Azuela, los días 23 de abril a las 19:00 h. así como el 24 de abril a las 18:00 h., el precio de los boletos es de $250 entrada general. Los boletos se pueden adquirir en:
https://www.eventbrite.com.mx/e/la-bella-y-la-bestia-tickets259072050477?aff=ebdssbdestsearch
Acerca de la Compañía Capitalina de Danza
La CCD es una asociación de profesionales independientes que busca promover y difundir el arte dancístico apoyando el talento mexicano.
DIRECTOR, Erick Campos
Originario de Aguascalientes, director y fundador de la compañía capitalina de danza, Primer solista con la Compañía Nacional de Danza y Maestro de la misma (1990-2008), Maestro con La academia de la danza mexicana (2009), Maestro y coreógrafo de la escuela de patinaje artístico San jerónimo CDMX y director artístico de eventos especiales de la misma.
Maestro invitado con L’École Superieure de danse du Quebec, en Montreal Canadá (2007,2008 y 2010). Ha coreografiado y dirigido PINOCHO el ballet (2014), coproducción con El Instituto Cultural de Aguascalientes, así como EL LAGO DE LOS CISNES, versión completa (2013). LA SIRENITA sobre hielo (2013), LA BELLA DURMIENTE sobre hielo (2012) y EL CASCANUECES sobre hielo (2011), espectáculos en diferentes pistas de hielo del d.f.
En el Paso Texas, EU, coreografío y dirigió The nutcracker (el cascanueces) (2009- 2012), La fille mal gardée (2011 y 2012), Giselle (2012), estas coproducciones con El Paso Youth Ballet.

PRODUCTOR, Farid Philippe Bougayou
Nacido en Clichy, Francia, inicia sus estudios de patinaje artístico a la edad de 8 años con la Maestra madame Bertan posteriormente es seleccionado para competencias Nacionales e Internacionales representando a Francia en diferentes categorías, de 1979 a 1985. En 1985 después de su desempeño internacional a nivel competitivo es invitado para formar parte de la Compañía de espectáculos sobre hielo “Holiday on ice” dónde interpreta diferentes roles como solista y dueto (adagio) en diferentes puestas en escena. Las giras mundiales con la compañía comprenden toda Europa, Asia, Latinoamérica y Sudáfrica.
En 1992 en su gira por México es invitado a formar parte del naciente “Grupo la pista” para iniciar un programa de formación de patinaje artístico para las diferentes escuelas de dicho grupo. En 1995 se establece como Coordinador/Director de La Escuela líder del Grupo la pista “la pista San Jerónimo” dónde establece las competencias anuales. En 2009 se une con Erick Campos para producir diferentes producciones en teatro como en hielo tanto en México como en Estados Unidos.

Bajo la temática “Patrimonio y clima”, este Día Internacional de los Monumentos y Sitios, a nivel mundial se reflexionarán estrategias que promuevan el potencial de la investigación y la práctica de la conservación del patrimonio para ofrecer vías resilientes al clima y fortalecer el desarrollo sostenible, al tiempo de abogar por transiciones justas hacia futuros bajos en carbono.

La Secretaría de Cultura de Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se une al llamamiento del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos), órgano asesor de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, para generar alianzas y prácticas inclusivas que impliquen la cooperación entre los distintos niveles de gobierno, sector privado, academia, sociedad civil, pueblos indígenas y comunidades vulnerables, a fin de responder a los retos de justicia climática y equidad, para proteger nuestra herencia cultural edificada.

En este marco, el director del Centro INAH Puebla, Manuel Villarruel Vázquez, reflexiona sobre las rutas para atender este legado mediante acciones climáticas inclusivas, como lo manifestó el Icomos en su 20ª Asamblea General, en 2020.

Dada la escala global de esta problemática, México no está exento de los efectos del cambio climático. El calentamiento de los océanos conlleva eventos ciclónicos más frecuentes que pueden afectar ciudades costeras históricas como Campeche; la extracción de agua del subsuelo para atender los requerimientos de una población cada vez más concentrada, incide en el hundimiento de edificios con valor histórico, como se observa en grandes urbes como la Ciudad de México, amén de la polución que afecta la materialidad de estos inmuebles.

Para el arquitecto Villarruel Vázquez esta reflexión anual en torno a “Patrimonio y clima” permite visibilizar una transformación silenciosa, pero de efectos catastróficos sobre la memoria colectiva que representa la arquitectura y el urbanismo antiguos. En ese sentido, cabe mencionar que México tiene 60 Zonas de Monumentos Históricos, además de un número importante de cascos históricos que no cuentan con la declaratoria federal y elementos aislados que otorgan una identidad peculiar a casi cada rincón de la geografía nacional.

Al respecto, dijo, “deben considerarse las repercusiones del cambio climático sobre estos conjuntos, e incluso sobre la protección y la restauración que se ejercen. Por ejemplo, en la academia se discute si es pertinente seguir sustituyendo la viguería de madera de edificaciones virreinales, con este mismo material, a menos que el reemplazo se dé con madera producto de una tala controlada, o ir pensando en otras opciones.

“Hablamos de técnicas que, a la luz de los avances tecnológicos, pueden discutirse para evitar daños al medio ambiente, y considerar la pertinencia del uso de otros materiales como polímeros y ciertos metales. Son ideas alrededor de las cuales debemos reflexionar como profesionales de la conservación del patrimonio. Los proyectos de intervención en un centro o edificio histórico deben seguir las pautas normativas, teóricas, y también requieren ser amigables con el medio ambiente”.

En opinión del especialista, en nuestro país existe una buena gestión de los monumentos y sitios históricos; no obstante, en ciertos momentos se ha tenido que recurrir a inundar algún viejo templo por la construcción de presas que tienen un beneficio potencial. En el extremo opuesto está la erosión de construcciones a base de adobes, por la desecación que afecta las zonas semidesérticas.

“El patrimonio cultural edificado puede ser muy frágil ante las agresiones ambientales. Por ejemplo, cuando se arrasa con la vegetación, la erosión eólica ya no encuentra una barrera que la contenga y ese manto agreste abrasa a la arquitectura. En México no hemos tenido aún fenómenos de gravedad como en otras partes del mundo. La labor de organismos como el Icomos y el propio INAH, las universidades, etcétera, ha consolidado una política en pro de este patrimonio, pero necesitamos seguir reflexionando”, finaliza.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y del Complejo Cultural Los Pinos, y el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría del Medio Ambiente y del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, invitan a todo el público a disfrutar del primer Festival del Cárcamo, que se llevará a cabo el sábado 23 y el domingo 24 de abril, de manera simultánea, en las instalaciones del Cenart y la Explanada de la Fuente de Tláloc, ubicada en la segunda sección del Bosque de Chapultepec.

Este festival forma parte del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura, y tiene como objetivo reactivar el Cárcamo de Dolores como un espacio para el libre ejercicio de los derechos culturales, luego de más de dos años de contingencia sanitaria por la Covid 19, así como dar a conocer las rehabilitaciones que se han hecho en este espacio.

Recientemente, la Fuente de Tláloc, del artista mexicano Diego Rivera, fue sometida a un proceso de salvamento y conservación avalado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal). Esta fuente se encuentra en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec y es parte del Cárcamo de Dolores, los cuales, junto con el mural El Agua: origen de la vida en la Tierra, fueron la culminación de los trabajos de la obra de ingeniería hidráulica del sistema Lerma Cutzamala en 1952.

Las y los especialistas brindaron mantenimiento preventivo y correctivo a las instalaciones eléctricas e hidráulicas; realizaron estudios de geo-radar para conocer la condición de su asentamiento en el terreno y su posible comportamiento ante eventos sísmicos; realizaron el sellado de fisuras en el piso de la fuente y limpiaron y repusieron mosaicos de la escultura. Estos trabajos permitirán seguir gozando este hermoso patrimonio artístico nacional.

La programación del Festival del Cárcamo en el Cenart está conformada por una serie de espectáculos dirigidos a toda la familia. La Plaza de las Artes será el foro al aire libre que recibirá las actividades del sábado 23 de abril. A las 12:00 horas se presentará Del tingo al tango, a cargo de la compañía La Bomba Teatro, un espectáculo itinerante que retoma la forma musical de ritmo vivo de la España del siglo XVII. Es interpretado por músicos ambulantes, con un estilo propio que fusionan el teatro físico y las artes circenses, creando un jolgorio en el que el espectador se vuelve partícipe. Es una invitación a romper la rutina y dejarse sorprender.

En el mismo foro, a las 16:00 horas, se presentará Daniel Vadillo Quinteto (antes Descarga Sputnik), agrupación que toca música y arreglos originales centrados en el latin jazz. Convocados por el pianista y arreglista Daniel Vadillo, esta agrupación se formó en el 2021 para concursar en la primera edición del Premio Jazz Joven, donde obtuvieron el Premio del Público. A las 19:00 horas subirá al escenario Mestijazz, agrupación dirigida por David Peña, que interpretará su más reciente producción discográfica: Jazz pa’ mi gente.

El domingo 24 de abril, a las 12:00 horas, en las Áreas Verdes del Cenart, se ofrecerá una función de Circo hecho en casa, espectáculo que invita a vivir el circo fuera de la carpa y más cerca del espectador. ¡Esta es la tercera llamada, la función de circo va a comenzar! ¡Abran todos sus sentidos porque el recorrido dará inicio…! pero algo inesperado está a punto de suceder. Descubre a qué retos se enfrenta la compañía para poder llevar a cabo la función.

La Plaza de las Artes recibirá, a las 17:00 horas, a Nuclear Jazz Trío, una agrupación que busca el balance perfecto entre colectividad e individualidad explorando los viejos sonidos y experimentando nuevos caminos. En tanto que a las 19:00 horas subirá al escenario la Big Band Jazz de la Escuela Superior de Música, agrupación que cuenta con un amplio repertorio que comprende desde estándares clásicos como Summertime, piezas emblemáticas del swing y del be bop de los años 30 y 40, hasta arreglos de funk de músicos como Stevie Wonder.

Las actividades en la Explanada de la Fuente de Tláloc inician el sábado 23 de abril, a las 12:00 horas, con el concierto de RAG-time Trío, conformado por Roberto Blanco (órgano Hammond y piano eléctrico), Aarón Cruz (bajo eléctrico) y Gabriel Puentes (batería), quienes son de los más activos y solicitados de la escena jazzística de México. Su influencia principal es el lenguaje del jazz, pero están abiertos a explorar otros estilos como el funk, música de África y el rock.

A las 13:00 horas se realizará el espectáculo Co, presentado por el Circo de Intervención Colectiva. Se trata de un experimento colectivo en el que el espacio escénico cobra vida si el espectador se convierte en actor y se implica activamente en la propuesta para intervenir el espacio público. Cada espectáculo es una experiencia nueva, fresca e inimitable, surgida de la espontaneidad y la diversidad siempre presente en el colectivo.

La cantante mexicana Jenny Beaujean, quien actualmente conduce el programa “Ejazz”, a través de Horizonte 107.9 del IMER, subirá al escenario a las 14:00 horas. Ella ha participado en las producciones discográficas Orquídeas susurrantes, de Magos Herrera, y Cielo y tierra, de la agrupación del mismo nombre. En 2005 se integró a la Big Band Jazz de México, colaboró en el álbum Revival, se unió a los grupos de Magos Herrera y Densidad 6 cantando en diferentes escenarios y festivales dentro y fuera del país y compartiendo escenario con figuras como Armando Manzanero, Aleks Syntek, Leonel Polar y Natalia Lafourcade, por mencionar algunos.

A las 15:00 horas será el turno de las Las Swing Sisters, trío vocal femenino que interpreta éxitos de jazz y swing de los años 40 en un estilo de armonía cerrada. En esta ocasión presentará un homenaje a las compositoras mexicanas de la época de oro del bolero, tales como María Grever y Consuelo Velázquez, adaptándolo al estilo swing de las grandes bandas.

La Sensacional Orquesta Lavadero subirá al escenario a las 16:00 horas para presentar el espectáculo En las nubes, un divertimento clown con música en vivo. Lo que parece ser un concierto rutinario se tornará insólito gracias a la imaginación y simpatía que caracterizan a esta agrupación con 18 años de experiencia. Sorpresa y mucho humor con la mejor compañía de clown musical de México.

El sábado 23 y el domingo 24, a las 12:45, 13:45, 14:45 y 15:45 horas, se presentará Irreverentus & Co., compañía fundada en 2017, conformada por un colectivo de artistas con más de 15 años de experiencia, enfocada en espectáculos medievales, con música, danza, acrobacia, fuego y más. En sus presentaciones participan acróbatas, malabaristas, zanqueros, bailarinas, caballeros y/o vikingos (recreando justas y combates). Todo esto enriquecido por la música en vivo de gaitas, cuerdas y tambores, que aglomeran una explosión de estímulos visuales, ritmos y energía que cautivan al espectador.

Las actividades del domingo 24 iniciarán a las 12:00 horas con el espectáculo Biografía pintada de un circo, a cargo de Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. Aquí se cuenta la historia de las y los integrantes de un circo que viaja por el mundo presentando los actos más extraordinarios. La pintura cobra vida al escuchar la narración del director del circo, quien cuenta cómo fue que cada artista se integró a la compañía circense de Los Hermanos Niño Bueno y cómo encontraron en este vuelo vertiginoso “aire para el alma”.

Amanda Tovalin y el Ensamble de Cuerdas Trino subirán al escenario, a las 13:00 horas, para ofrecer un concierto con música original de esta cantautora, violinista y productora mexicana. El concierto será en formato de cuarteto de cuerdas, piano y secuencias electrónicas e interpretarán éxitos de su repertorio, combinando los arreglos orquestales con la música electrónica y el jazz. Además de hacer un recorrido por sus ocho años de trayectoria artística, se tocarán canciones inéditas.

A las 14:00 horas llega Viri Roots & The Rootskers, proyecto que nació con la intención de revivir el espíritu musical de los años 20 y 30 del siglo XX. La instrumentación incluye un washboard (lavadero), kazoo y ukulele, así como guitarra y armónicas, además de la voz de Viri Roots, quien hace renacer géneros como el blues, ragtime, dixieland, country, swing y folk.

A las 15:00 horas se presentará El principito. Danza retrofuturista, a cargo de La Infinita Compañía, coreografía basada en la novela homónima de Antoine de Saint-Exupéry, en la que se narran las aventuras de un niño que proviene de un lejano asteroide, quien decide emprender un viaje a través del espacio. Durante su travesía se cruza con un Rey, un Contador de estrellas, un Borracho, un Vanidoso y un Geólogo, entre otros personajes, hasta llegar a la Tierra, donde conoce a un Piloto, con quien forma una entrañable amistad. En esta adaptación se relata el valor de la amistad, el amor y la pérdida a través del movimiento, así como mediante el uso de la lengua de señas mexicana.

El festival artístico cerrará con la participación de Los Hot Brothers, a las 16:00 horas, con un concierto en el que el cuarteto fusiona de manera atrevida el jazz hot de los años 20 en New Orleans y el world music con el folclor mexicano y música pop, añadiendo un toque de comedia. Durante su espectáculo interactúan con el público, jugando con diferentes elementos y acompañados siempre del potente sonido hot producido por sus instrumentos, el cual da un estilo peculiar a sus presentaciones.

Además, el domingo 24, a las 12:45 y 13:45 horas, actores, malabaristas y títeres gigantes convivirán con el público asistente, entre danzas y música que pondrán a todas y todos a bailar.

Todas las actividades del primer Festival del Cárcamo serán de entrada libre, para todo público. El Cárcamo de Dolores está ubicado en avenida Rodolfo Neri Vela, II Sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México; en tanto que el Cenart se encuentra en Avenida Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Más información en cenart.gob.mx.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), continúa con la 3ª Muestra de Cine en Lenguas Indígenas, misma que inició en febrero y finalizará en noviembre de este año. Para el mes de abril, la programación estará conformada por tres películas habladas en lenguas indígenas que exploran las experiencias, emociones y conflictos de infantes provenientes de distintas comunidades originarias de México.

Durante abril, la muestra estará disponible en la plataforma de streaming de la Secretaría de Cultura, Contigo en la distancia (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/) y del Imcine, FilminLatino (https://www.filminlatino.mx/). Además, contará con funciones en sedes presenciales y transmisiones especiales en televisoras de todo el país, incluyendo el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, Canal 14, 14.1 y Canal 22.

Las películas que forman parte de la programación de abril son:

Xáni Xépika (2021), Dir. Dominique Jonard – 7 min
Lengua: Purépecha

Locación: Turícuaro, Michoacán

Sinopsis: José se va a casar con Atzimba. Su futuro suegro lo quiere poner a prueba y lo manda al monte a realizar varias tareas. La astucia no le ayuda mucho y todas sus iniciativas resultan en fracasos.

Disponible en:

Contigo en la distancia: 18 de abril

FilminLatino: 21 al 30 de abril

Canal 22: 25 de abril, 22:00 horas

Sedes presenciales y televisoras locales: 21 al 30 de abril

Yollotl (2020), Dir. Fernando Colin Roque – 17 min.
Lengua: Náhuatl y maya

Locaciones: Reserva de la biosfera de Calakmul, municipio de Xpujil, Campeche. Santa María del Tule, Oaxaca y Parangueo, Guanajuato.

Sinopsis: Yollotl une el pasado y presente a través de una historia de amor inspirada en la mitología mesoamericana y en los testimonios de los niños de la selva maya. Una narración náhuatl y un canto ritual acompañan el viaje desde el interior de los árboles milenarios hasta el universo.

Disponible en:

Contigo en la distancia: 19 de abril

FilminLatino: 21 al 30 de abril

Canal 22: 25 de abril, 22:07 horas

Sedes presenciales y televisoras locales: 21 al 30 de abril

Cochochi (2007), Dirs. Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán – 87 min.
Lengua: Español y rarámuri

Locación: Chihuahua

Sinopsis: Evaristo y Luis Antonio deben llevar unas medicinas a un familiar hasta que un descuido resultará en una búsqueda por el tesoro más preciado de su abuelo: su caballo.

Disponible en:

Contigo en la distancia: 20 de abril

FilminLatino: 21 al 30 de abril

Canal 22: 25 de abril, 22:30 horas

Sedes presenciales y televisoras locales: 21 al 30 de abril

La 3ª. Muestra de Cine en Lenguas Indígenas se realiza en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas (2022-2023), declarado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. La programación puede ser consultada en: https://www.imcine.gob.mx/media/2022/4/programacion_abril_3ra1._mdli1.pdf

Por otro lado, la exposición virtual Ejxtä’än Pëjkmujktääjk (que en lengua ayuujk (mixe) significa “Espacios Archivo y Memoria”) termina este mes de abril. La muestra está integrada por 16 fotografías del Acervo del Instituto Mexicano de Cinematografía, provenientes del mismo número de películas realizadas en décadas recientes y que muestran la visión de distintas y distintos cineastas y fotógrafos dedicados a filmar y mostrar al mundo las costumbres, música, lengua e historias de comunidades originarias de México.

Como parte de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, este 23 y 24 de abril regresa el Encuentro nacional “De tradición y nuevas rolas”, en su octava edición. En él, cinco agrupaciones musicales y dos solistas participarán en las actividades que tendrán lugar en tres sedes y que culminarán con la presentación musical de la y los participantes y grupos invitados.

Desde su creación, en el año 2010, este proyecto de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) tiene como propósito facilitar espacios de encuentro entre jóvenes músicas y músicos de distintos pueblos originarios que desde el sur, centro y norte del país utilizan sus lenguas y raíces musicales para fusionarlas con diversos géneros y expresiones y crear propuestas novedosas que se promueven en circuitos musicales. Adicionalmente se busca impulsar a las y los músicos más jóvenes con acciones de profesionalización, promoción y difusión.

La apertura de las actividades de este encuentro se llevará a cabo el 20 de abril, a las 17:00 horas, en el Museo Nacional de Culturas Populares, con la presencia del director general de la DGCPIU, Antonio Rodríguez, Frino; así como la música y compositora Diana Flores y los músicos y compositores Jaime López y Damián Martínez; quienes posteriormente participarán en la mesa de diálogo “El panorama de la música indígena contemporánea”, cerrando con el concierto de Rockercoatl, grupo de rock nahua de Tepazolco, Puebla.

Durante los días 21 y 22 de abril, en el Complejo Cultural Los Pinos, las bandas y solistas formarán parte del Campamento musical, con talleres y clínicas coordinadas por músicas y músicos de trayectoria y especialistas, entre los que se encuentran Leonardo Soqui, Van T; Ximbo, Juan Sant; Diana Rossette, Damián Martínez; Alfonso, Poncho, Figueroa, Ernesto Muñoz; Feliciano Carrasco y Julio Vallejo quienes impartirán talleres de composición y arreglo musical, producción, manejo escénico, creación literaria en lenguas indígenas y empresas culturales.

Los conciertos del 8º Encuentro nacional “De tradición y nuevas rolas” serán el 23 y 24 de abril, a partir de las 12:00 horas, en el escenario bowl del Parque de Cultura Urbana (PARCUR), ubicado en la III Sección del Bosque de Chapultepec, uno de los espacios que surgen del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura.

Debutarán los seleccionados en la convocatoria 2021: Diego Jesús Cahun Poot, Jared Toledo, Juchirap, Juumil Wayak’, Quinceo Anapu Nimakuecha, Yaalen k’uj – Dj Rakalkuj y Tania y compañía.

Como parte de su repertorio, la y los jóvenes interpretarán piezas musicales inéditas en lengua zapoteco, maya, purépecha y zoque, dentro del género del rap, la balada, el pop rock y la pirekua, entre otras fusiones alternativas.

Las personas ganadoras en esta edición 2022 alternarán en el escenario junto a agrupaciones de trayectoria en la interpretación de las lenguas originarias como Leyenda Huichol, Sak Tzevul, Mikistli, Sexta vocal, Yok’el y Lumaltok.

A lo largo de siete encuentros nacionales, uno latinoamericano y uno binacional en Los Ángeles, California, Estados Unidos, “De tradición y nuevas rolas” ha sido un espacio de libertad y creatividad para 2 mil 300 adolescentes y jóvenes ejecutantes, compositoras y compositores provenientes de diversos pueblos indígenas, hablantes de 25 lenguas mexicanas.

Asimismo, en la historia de esta iniciativa se han impartido más de 100 clínicas y talleres, publicado siete discos con las y los participantes en los Encuentros Nacionales y se han producido dos discos de autor.

Oaxaca, Yucatán, Chiapas, Quintana Roo, Michoacán, Puebla, Nayarit y Veracruz: entidades presentes en este 8º Encuentro

Con el rap como género musical y el idioma zapoteco como bandera, la agrupación oaxaqueña Juchirap se presentará en el PARCUR para detonar la fuerza de esta lengua indígena, al ritmo de la música hip-hop y letras que hablan del valor de salvaguardar las tradiciones y costumbres del pueblo juchiteco. Mientras que, por su parte, Jared Toledo, con guitarra en mano, dará a conocer sus exploraciones en el género de la balada.

Desde el sureste de México, de Quintana Roo y Yucatán, la lengua maya se fusionará con la cultura del hip hop, la improvisación y la rima de intérpretes como el rapero Diego Jesús Cahun Poot, el dueto Yaalen k’uj – Dj Rakalkuj, (Daniel Coello Suárez y Roy Góngora Magaña) y el grupo Juumil Wayak’. Estos últimos incursionando también en el pop-rock, con letras que reflexionan sobre la discriminación y el racismo, como en el sencillo Áajsabaj.

El grupo de jóvenes purépechas Quinceo Anapu Nimakuecha (Los nietos de Quinceo) se han convertido en guardianes de la tradición en el género de la pirekua y su misión es preservarla y fortalecerla con las nuevas generaciones.

Además, del municipio de Ocotepec, Chiapas, Tania Morales y Pedro Estrada presentarán su proyecto musical “Tania y compañía”, con piezas en las que experimentan en múltiples géneros como el pop, compuestas en lengua zoque.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, a través de su Centro Multimedia, presenta el Ciclo de Activaciones EDGES 2022 “LABIS NATURÆ”, que en esta ocasión se desarrolla bajo la curaduría de Jaime Lobato, compositor, artista vinculado con el arte y la ciencia, curador e investigador independiente, fundador del espacio Independencia Biolab.

EDGES es una plataforma de experimentación y difusión de proyectos audiovisuales en vivo. Inició en 2016 con una muestra representativa de proyectos individuales y propuestas curatoriales sobre la escena audiovisual del tiempo real, así como de su constante transformación.

La edición 2022 de EDGES busca observar cómo es que las obras se transforman para dialogar con los espacios verdes del Cenart. En lugar de habitar en el espacio controlado de la galería, las obras se mostrarán vulnerables a la complejidad del medio ambiente. Las creadoras compartirán la autoría de sus movimientos con los movimientos de las fuerzas y elementos propios del mundo en secuencias compartidas que diluyen el concepto de autoría. Estos movimientos serán captados por diferentes interfaces, tanto poéticas como tecnológicas en un retorno a la común unión entre lo cultural y lo natural, oscilando entre lo cuantitativo y lo cualitativo, entre lo físico y lo metafísico. El uso de las herramientas de biotecnología y cómputos no convencionales mediarán y potenciarán el performance entre el público y estos espacios verdes, así la naturaleza será un laboratorio transformador del arte.

El Ciclo de Activaciones EDGES 2022 inicia el jueves 21 de abril, con Indisciplina Rizomática. Laboratorio de creación en arte híbrido en el que participarán Sofía de la Cueva, Marlitt Almodovar, Lucía Taibo, Hellène Aligant, Eurídice Navarro, Eréndira Gómez y Áurea Lobato.

La segunda activación, Encuentros de Aves, se realizará el jueves 28 de abril, con la participación de María Antonia González Valerio, Lena Ortega Atristain (LeenaLee) y Vania E. Benítez Muñoz (Vania Fortuna). Posteriormente, el jueves 19 de mayo, se presentará Quipucamayo, activación de Paola Torres Núñez del Prado, ambas en las Áreas Verdes del Cenart, atrás de Escuela Superior de Música.

El jueves 9 de junio se llevará a cabo la cuarta activación, Tecno-geomancias terrestres, que estará a cargo de Gabriela Munguía. El cierre del Ciclo será el jueves 23 de junio con serRaiz, de Paulina Grange.

Todas las activaciones de EDGES 2022 “LABIS NATURÆ” se llevarán a cabo a las 19:00 h, de manera presencial, en diversos espacios al aire libre en el Centro Nacional de las Artes.

Independencia Biolab es un espacio de arte y ciencia, una propuesta transdisciplinaria que cuenta con herramientas de experimentación en biología molecular, química, bioseñales y electrónica. Sus objetivos son generar espacios de ciencia ciudadana y acercar el arte, la filosofía y la ciencia a un público amplio.

Para más información sobre esta y otras actividades envía un correo a [email protected]. Consulta la programación completa en cmm.cenart.gob.mx y www.cenart.gob.mx, así como en nuestras redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.